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由青年導演陳小雨執導，由葛兆美、劉丹、吳洲凱主演的《乘船而去》在本月入圍上海國際電影節金爵獎“亞洲新人”單元，并最終斬獲最佳編劇獎。

本片劇情簡(jiǎn)介：獨自生活在農村的老太太周瑾突然被確診腦瘤，在外地工作的子女不得不回鄉照顧。大女兒蘇念真在上海經(jīng)營(yíng)留學(xué)培訓機構，正在經(jīng)歷第二次離婚，她堅持要給母親最好的治療；小兒子蘇念清是個(gè)四處漂泊的導游，他支持母親放下，接受無(wú)常。在死亡面前，周瑾尋找著(zhù)精神的歸宿。蘇念真和蘇念清在不斷發(fā)現母親秘密的同時(shí)，正失去與故鄉最后的連接。

擁有豐富的影視學(xué)習和制作經(jīng)驗的陳小雨導演，學(xué)生時(shí)代曾在阿聯(lián)酋與加拿大生活和求學(xué)，并拍攝有多部獨立紀錄片。

此后他回到故鄉德清，以一個(gè)溫和而穩重的家庭故事，聚焦故土、獨居老人、代際溝通等多重話(huà)題，本期導筒專(zhuān)訪(fǎng)帶來(lái)陳小雨導演《乘船而去》的幕后創(chuàng )作分享。

導演簡(jiǎn)介：

陳小雨，導演、編劇、剪輯，畢業(yè)于多倫多電影學(xué)院電影制作系。2011年開(kāi)始從事電影創(chuàng )作，紀錄電影《走起！》《傍海村民》《浪》。曾入圍青蔥計劃十強、金雞電影創(chuàng )投大會(huì )、云之南紀錄影像展青年單元、鳳凰紀錄片大獎、CIFF中國獨立影像展年度十佳紀錄片。

導筒專(zhuān)訪(fǎng)《乘船而去》導演陳小雨

導筒：最初是如何喜愛(ài)電影和接觸到電影制作的？陳小雨：大概是小學(xué)的時(shí)候，學(xué)校組織去看定格動(dòng)畫(huà)《小雞快跑》，第一次體驗到了電影院觀(guān)影的沉浸感。后來(lái)到小學(xué)高年級的時(shí)候，班主任還在班里面給我們陸續放過(guò)《辛德勒名單》《天堂電影院》《美麗人生》，受到了很深的震撼。跟電視不同的是，這些電影在短時(shí)間內讓人認識到了一個(gè)完全不同的世界，并且具有極強的情感濃度。但那時(shí)候依然認為拍電影是太遙不可及的事了，所以當時(shí)還是專(zhuān)注在寫(xiě)小說(shuō)，用最低成本的方式去表達故事。

到初中的時(shí)候還一直在寫(xiě)連載的網(wǎng)文。十四歲的時(shí)候媽媽給我買(mǎi)了一臺佳能無(wú)敵兔，是當時(shí)單反的機皇了。覺(jué)得有了相機就是有了一切，就跟一些校外的朋友一起拍微電影，自學(xué)剪輯，雖然拍的東西現在看又幼稚又粗糙，但是過(guò)程特別有樂(lè )趣。十七歲的時(shí)候，帶著(zhù)那臺無(wú)敵兔，跟伙伴們一起，翻山越嶺去拍紀錄片。導筒：早期你有很多拍攝紀錄片和類(lèi)型短片的經(jīng)驗，這些對你如今的電影制作有怎樣的影響？陳小雨：紀錄片對我的影響很深遠，讓我一直很癡迷現實(shí)的語(yǔ)境和語(yǔ)感。對于人物真實(shí)度的要求也難免會(huì )高。同時(shí)造成我后面寫(xiě)劇本的一個(gè)有爭議的特點(diǎn)，就是多人物。因為我之前拍的紀錄片沒(méi)有一部是單一主人公敘事的，全部是群像。因為我會(huì )被不同的人和不同的視角所吸引，這些視角組合在一起，才構成了我對一個(gè)主題的認識。

拍攝《乘船而去》也是這樣，你很難說(shuō)誰(shuí)是第一主角，因為我是以家庭為單位去考慮的。每個(gè)家庭成員的視角和情感組合在一起，相互碰撞又和解，才構成了家庭。有些觀(guān)眾會(huì )覺(jué)得這很不電影，視角散亂，但有些觀(guān)眾又覺(jué)得這樣挺好，能在不同角色中，找到共鳴點(diǎn)。至于，我之前拍的短片，都很不好，最大的收獲是認識到了自己的不足，開(kāi)始去學(xué)習跟優(yōu)秀的人合作。

導筒：《乘船而去》最初的故事靈感來(lái)源是怎樣的？陳小雨：大概是我眼睜睜地看著(zhù)故鄉在變化，很舍不得，所以迫切地想留下一些影像吧。想留下的影像包括老房子、木船、河流，老人們說(shuō)話(huà)的樣子，生活的狀態(tài)。我父母很忙，從小是外婆帶大的，對世界最初的理解都來(lái)自于她。我也從小就愛(ài)跟老人交流，因為他們很豁達，不嚴厲，只要看見(jiàn)你就開(kāi)心了，對你沒(méi)有任何的期望。同時(shí)他們也有很多的故事。長(cháng)大后，自己也有一些閱歷，能跟她們聊得就更深入一些，知道他們對死亡這個(gè)話(huà)題探討得多么頻繁。就想把我自己對精神世界的一些幻想和對故鄉的情感，以及一些對于社會(huì )現狀的觀(guān)察，都放在一部電影里。同樣也是，會(huì )被說(shuō)想講的太多，但我認為都是在講人的歸宿，只不過(guò)通過(guò)了不同的人物和不同的層面去講這件事。

導筒：為什么本片沒(méi)有選擇大部分用方言對白，你對角色對話(huà)的創(chuàng )作有怎樣的心得？陳小雨：方言問(wèn)題是被提得最多的。這個(gè)就是取舍問(wèn)題了。在有限的預算下，新人導演每時(shí)每刻都需要權衡利弊。專(zhuān)業(yè)演員哪怕付出很大努力，方言也不會(huì )說(shuō)得像，還會(huì )限制表演的自由度，腦子里光是想著(zhù)怎么發(fā)音記憶，都不是人物動(dòng)機了，這戲還能演好嗎？素人演員又很難達到我們的表演要求。那最后只能用普通話(huà)了，但是在普通話(huà)的遣詞造句上面，我們也盡量保留了方言的文學(xué)韻味。對白寫(xiě)作方面，因為我這些年一直生活在村子里，是完完全全在地的，所以我很有把握他們會(huì )怎么說(shuō)。我需要考慮的只是人物每場(chǎng)戲的動(dòng)機究竟是什么。

導筒：本片的攝影方面你做了怎樣的設計？陳小雨：我覺(jué)得攝影很難跟美術(shù)分開(kāi)去說(shuō)。開(kāi)拍前，我和攝影指導、美術(shù)指導就密切溝通去構建畫(huà)面。所有場(chǎng)景我們都用360全景相機拍了下來(lái)，室內場(chǎng)景都進(jìn)行了3D建模。所以我們在開(kāi)拍前就可以測試出我們想要的機位和置景，搶出了很多試錯的時(shí)間。思路上還是中景全景居多，只有寥寥幾處有特寫(xiě)。原因也很簡(jiǎn)單，因為我們想要突出場(chǎng)景，另外在全景鏡頭中，可以同時(shí)看到幾個(gè)演員的表演。

導筒：醫院里的姐弟對于媽媽治療方案的爭執很精彩，一鏡到底的手持拍攝，這場(chǎng)戲拍攝難度是不是比較大，有沒(méi)有什么幕后故事？陳小雨：那個(gè)場(chǎng)景其實(shí)我們是不太滿(mǎn)意的，但是沒(méi)有找到更好的方案。而且我們知道這是最重要的一場(chǎng)沖突戲，要給演員足夠的自由度。拍攝前我們做的是固定機位的分鏡方案，但是我跟攝影指導都愁眉苦臉。如果按照我們固定機位的方式，一個(gè)是場(chǎng)景撐不起那樣的構圖長(cháng)時(shí)間停留，另一個(gè)把演員的發(fā)揮限制死了。我就問(wèn)一川（攝影指導）：“如果整部片子，我給你一場(chǎng)戲的機會(huì )，用手持拍，你會(huì )選哪場(chǎng)？”一川說(shuō)：“就現在吧?！比缓笪覀兙褪殖峙牧?，臺詞也只是提供了框架，每條都是劉丹老師和吳洲凱老師的即興表演，每條都不同，我們去配合他們。最后幾條放在一起剪輯出了現在的效果。有些專(zhuān)業(yè)影迷會(huì )覺(jué)得，這里的手持跟整體的固定機位風(fēng)格很違和，但還是那個(gè)取舍問(wèn)題。我們放棄了一定的攝影風(fēng)格的連續性，但是得到了更好的表演。導筒：本片在剪輯方面有怎樣的考量，作為一部聚焦大家庭不同成員走向的影片，會(huì )有參考類(lèi)似作品的結構嗎？陳小雨：這部片子的結構上還真沒(méi)找到合適的參考，這也導致了最初幾版按照劇本的剪輯非常散亂。我們是在不斷地求教各位前輩高人的過(guò)程中，不斷優(yōu)化剪輯，重新調整了敘事結構。最初，幾條線(xiàn)的交叉轉場(chǎng)更加頻繁，現在歸置起來(lái)了，先做一個(gè)人物，再做下一個(gè)，而不是切來(lái)切去。古濤、馬莉、黃驥、胡樹(shù)真幾位導演分別給出了很多有效建議，幫助我們把視角的轉換做得更加自然。我們也刪除了十幾場(chǎng)最終顯得冗余的戲。阿濤首尾的旁白，也是收到易思成老師的啟發(fā)，在剪輯階段寫(xiě)作的。

導筒：做群演的弟弟這個(gè)角色是如何構思出來(lái)的，因為他和家鄉的聯(lián)系因為追夢(mèng)這件事而比較淺 雖然和故事一起在推進(jìn)，他是代表了一部分你觀(guān)察到的群體嗎？（這里問(wèn)題有個(gè)錯誤，阿濤是阿真跟前夫老宋的兒子，不是弟弟，是蘇燦同母異父的哥哥）陳小雨：阿濤是一個(gè)游離在家庭外的角色，但是心里依然對家是有掛念的。我的老家德清是孟郊故里，他的《游子吟》“慈母手中線(xiàn)游子身上衣，臨行密密縫意恐遲遲歸”可以說(shuō)影響了整個(gè)德清的文化。游子跟家之間始終有一根線(xiàn)牽著(zhù)。當局者迷，有時(shí)游子的視角反而更加清醒。因為我們這部片子講歸宿，不僅是原生家庭，更是你長(cháng)大后去找到的那個(gè)屬于自己的家。片中外婆本是童養媳，脫離了原生家庭，組建了自己的家。阿濤的母親阿真再婚了，他也找不到自己在家庭中的位置，所以外婆也鼓勵阿濤去尋找自己的家。他們之間，有著(zhù)某種命運的連接，有些觀(guān)眾感受到了，我就已經(jīng)很滿(mǎn)足。導筒：老太太在老家中發(fā)病找錢(qián)的鏡頭角度和調度非常特別，是拍攝前期就想好的還是現場(chǎng)發(fā)揮的？陳小雨：正如之前提過(guò)的，我們整個(gè)老屋都做了3D建模，所以這些機位早就在電腦里做好了，在現場(chǎng)是一比一還原的。那是一場(chǎng)很痛心的戲，離得太近于心不忍，只能遠遠地拍。在一個(gè)全景鏡頭里，子女為了媽媽樓上樓下地跑著(zhù)，可以更好地感受這個(gè)空間和這份情感。

導筒：整個(gè)片子都給人感覺(jué)在輕輕訴說(shuō)離別，那您覺(jué)得老太太的告別給這個(gè)家庭的成員和故鄉的聯(lián)系是帶來(lái)了何種變化呢？陳小雨：老太太的告別給所有人帶去了直面生活的勇氣。母親走了，避難所消失了，沒(méi)有地方可以再逃避。所有人都得擔負起生活的責任，告訴自己，你究竟想要過(guò)怎么樣的生活。導筒：本片幕后最難忘的創(chuàng )作時(shí)刻是這樣的？陳小雨：最后一顆鏡頭，老太太的靈魂乘著(zhù)船微笑遠去。很美，拍得也很驚心動(dòng)魄。搖搖晃晃的小木船上只有葛兆美老師和攝影機，大船用一根繩子拉著(zhù)小船走。我全程都極度擔心焦慮。拍完之后一川問(wèn)我要不要保一條，我說(shuō)我的心臟承受不了再來(lái)一條了。那顆鏡頭原本副導演建議在一個(gè)陰天搶掉，可以讓拍攝計劃順利很多，但是我說(shuō)我妥協(xié)了很多，這顆鏡頭一定要陽(yáng)光明媚的時(shí)候拍。制片組和導演組為了我的決定，去克服了困難。有種天時(shí)地利人和的感覺(jué)。

導筒：浙江地區近年涌現了大量的藝術(shù)片作品，來(lái)自德清的你，也選擇了在故鄉創(chuàng )作第一部劇情長(cháng)片，你是如何看待浙江這批新人新作的出現的？陳小雨：培養一個(gè)導演是花錢(qián)的，無(wú)論是去電影學(xué)院讀書(shū)還是拍短片作品練手，都至少要花出去幾十萬(wàn)。所以，坦白講，浙江比較有錢(qián)，大家對教育也很重視，所以有很多青年導演都受到了良好的影視制作教育，同時(shí)，對故鄉又有很深的情感。這沒(méi)什么不好意思說(shuō)的，電影誕生之初就是燒錢(qián)的藝術(shù)。只是說(shuō)，大家的錢(qián)也不是大風(fēng)刮來(lái)的，在有限的資金下，我們一定會(huì )優(yōu)先去拍攝跟我們情感連接最深的土地。

導筒：你對人工智能以及電影后期領(lǐng)域也有很多研究，在你看來(lái)，研究技術(shù)和故事創(chuàng )作之間是如何去平衡和融合的？陳小雨：技術(shù)是創(chuàng )作的后盾。創(chuàng )作決定了我要怎么樣的影像，技術(shù)決定了我如何去實(shí)現，并且用最短路徑。電影創(chuàng )作的每一個(gè)環(huán)節，都需要技術(shù)的介入，這些環(huán)節都是有創(chuàng )作的快樂(lè )的。我們可以在3D軟件里找到意想不到的機位，測試多種置景的可能，可以在剪輯的時(shí)候重構故事，可以在聲音設計時(shí)為畫(huà)面增色，可以用音樂(lè )為畫(huà)面注入靈魂。我愛(ài)技術(shù)，沒(méi)有技術(shù)就沒(méi)有電影。

導筒：未來(lái)還有怎樣的創(chuàng )作計劃？陳小雨：未來(lái)有一輩子也拍不完的故事在寫(xiě)著(zhù)。采訪(fǎng)：宋鴿