有好多年沒(méi)有看到米歇爾·菲佛了，今年圣丹斯電影節上，《凱拉在哪里》終于讓女神再現銀幕?！禡other of George（喬治的母親）》的導演Andrew Dosunmu讓菲佛扮演了一個(gè)悲劇、隱忍的角色，通過(guò)她郁郁寡歡的表情，塑造了“絕望”的模樣。

在這部以紐約為背景的影片中，《24小時(shí)》的“小強”基弗·薩瑟蘭扮演菲佛的戀愛(ài)對象，菲佛則是一個(gè)頹廢的中年女人，渴望覓得一點(diǎn)安穩。

Dosunmu使用長(cháng)鏡頭和較長(cháng)的暫停營(yíng)造氛圍，這種方式給兩位演員提出了從影以來(lái)最具實(shí)驗性的拍攝挑戰，而他們也交出了極具深度的表演。

雖然《凱拉在哪里》沒(méi)能充分地將他們的表演完整呈現，但導演和演員心意相通，導演的野心和他們的才華也在電影中水乳交融?！秵讨蔚哪赣H》和《不安之城》都證明了導演擅長(cháng)講述社會(huì )邊緣人的故事，《凱拉在哪里》則加深了這一印象。

將近半個(gè)小時(shí)過(guò)去，電影的標題才出現，導演利用這些時(shí)間向觀(guān)眾介紹了凱拉的生活。

離異的凱拉和她纏綿病榻的母親住在一間狹小的公寓里，她做過(guò)會(huì )計員，現在無(wú)業(yè)，除了照顧病危的母親，她不知道自己生存的意義何在。當母親去世后，凱拉只剩一片茫然。屋漏偏逢連夜雨，她的孤獨遇上了經(jīng)濟困難。

Dosunmu將這些細節慢慢拼接起來(lái)，同時(shí)讓鏡頭流連在悲傷、沉靜的時(shí)刻中，也正是這些時(shí)刻定義了凱拉的存在：當她乘地鐵去往母親的住處，臉上的表情生無(wú)可戀；當她關(guān)掉母親的氧氣瓶，時(shí)間一秒一秒地逝去——導演使用大量篇幅，讓觀(guān)眾沉浸到這個(gè)世界痛苦的律動(dòng)中去。

Dosunmu的御用攝影師布拉德福德·揚選擇將大部分室內場(chǎng)景都籠罩在黑暗中，經(jīng)常是暗到只剩下人物的剪影，他用這種方式來(lái)表現他們脆弱的心靈，包括薩瑟蘭飾演的道格，他是個(gè)孑然一身的酒鬼，在破敗的酒吧認識了凱拉，并迅速成為了她唯一的依靠。但他們的感情有一種飛蛾撲火的意味；當他們第一次睡到一起，鏡頭長(cháng)久地停留在她從床上耷拉下來(lái)的布滿(mǎn)皺紋的手臂上，看著(zhù)它漸漸被四周的黑暗吞噬。

電影很多時(shí)候都是凱拉在四處尋找工作，當她發(fā)現連最低工資的端盤(pán)子工作都不招人時(shí)，她只能在街上派傳單。潦倒的狀況最終促使她做出了一個(gè)關(guān)鍵的決定，這個(gè)決定將她置身于比她所想象的還要危險的境地，就如標題《凱拉在哪里》所示，電影從陰郁走向了懸疑。

電影最好的地方在于，它抓住了40年前紐約電影的寫(xiě)實(shí)感，即使把凱拉單獨一人行走在擁擠街頭的場(chǎng)景放進(jìn)1971年的《毒海鴛鴦》也毫不違和。但Dosunmu似乎不愿意讓凱拉得到解脫，而是想要流連在她的絕望之中，甚至不斷加劇她的痛苦。盡管她的故事十分動(dòng)人，但一直沉浸在這種痛苦僵硬的美感中也會(huì )讓人感覺(jué)乏味。

但不管怎么說(shuō)，菲佛將凱拉深切的悲痛演活了，鏡頭觀(guān)察著(zhù)她，毫無(wú)修飾地特寫(xiě)她的臉龐，揭示她的悔恨，也借此向觀(guān)眾解釋她為何做出足以自我毀滅的決定。

電影結束在菲佛的臉上，就和開(kāi)始一樣。只是到了結束的時(shí)候，她的臉沐浴在明亮的色彩中，暗示著(zhù)她馬上就要清醒地面對這個(gè)世界，同時(shí)也將繼續被它囚困。