《日暮》是由拉斯洛·奈邁施執導,拉斯洛·奈邁施,克拉拉·羅耶,馬蒂厄·塔波尼爾編劇,弗拉德·伊凡諾夫,蘇珊娜·伍艾斯特,等明星主演的劇情,電影。
《索爾之子》導演拉斯洛·奈邁施將他的目光轉向第一次世界大戰的布達佩斯,在這個(gè)新作中,他以獨特的視角展現了戰爭的殘酷和希望的追求。故事以一個(gè)神秘的孤女愛(ài)麗絲為中心,她來(lái)到了她已故父親的帽子店工作,卻遭到了拒絕。這引發(fā)了她尋找失散的兄弟的旅程,同時(shí)也揭開(kāi)了家族的秘密。與之前的作品一樣,奈邁施通過(guò)長(cháng)鏡頭將觀(guān)眾帶入了一個(gè)充滿(mǎn)危險和不確定性的世界。影片以局限的視角展示了愛(ài)麗絲的旅程,同時(shí)也透露出了壓迫感和惡魔幽靈的存在。家族老店的微光成為了影片中的重要元素,為故事增添了神秘和朦朧的氛圍。通過(guò)這些手法,奈邁施引發(fā)了觀(guān)眾對家族歷史和隱藏真相的思考。這部電影將再次展示奈邁施作為一名導演和編劇的才華,為觀(guān)眾帶來(lái)一場(chǎng)令人震撼的視覺(jué)盛宴。
《日暮》別名:日落紅塵(港),Sunset,日暮 Napszállta,于2021-02-09上映,制片國家/地區為匈牙利,法國。時(shí)長(cháng)共142分鐘,總集數1集,語(yǔ)言對白匈牙利語(yǔ),最新?tīng)顟B(tài)HD。該電影評分6.0分,評分人數3460人。
提莫西·查拉梅,愛(ài)德華·諾頓,艾麗·范寧,莫妮卡·巴巴羅,波伊德·霍布魯克,丹·福勒,諾爾貝特·里奧·布茨,初音映莉子,比格·比爾·莫根菲爾德,威爾·哈里森,斯科特·麥克納里,P·J·伯恩,邁克爾·切魯斯,查理·塔漢,伊萊·布朗,彼得·格雷·劉易斯,彼得·格雷蒂,喬·蒂皮特,禮薩·薩拉薩爾,大衛·阿倫·伯施理,詹姆士·奧斯汀·約翰遜,約書(shū)亞·亨利,大衛·溫澤爾,瑪雅·菲德曼,伊洛斯·佩若特,萊利·哈什莫托,倫尼·格羅斯曼
劉紅韻,祖晴,嚴彥子,鄧玉婷,高全勝,李團
《日暮》是一部由拉斯洛·奈邁施執導的電影,是他的第二部作品。這部電影以納粹集中營(yíng)為背景,通過(guò)主人公愛(ài)麗絲的視角展現了那段黑暗的歷史。愛(ài)麗絲是一位神秘的孤女,她來(lái)到布達佩斯尋找工作,但卻被拒絕。于是,她決定追尋她已故父親創(chuàng )辦的帽子店背后隱藏的秘密,尋找她失散已久的兄長(cháng)。電影運用了深焦鏡頭和長(cháng)鏡頭的手法,營(yíng)造出壓抑和夢(mèng)幻般的氛圍,讓觀(guān)眾感受到了那個(gè)時(shí)期的恐怖和壓迫。同時(shí),電影也通過(guò)家族老店的微光照射,展現了文明的殘存和希望的存在?!度漳骸肥且徊烤哂猩疃群退囆g(shù)性的電影,對于歷史和人性的探討引人深思。
借由《索爾之子》名聲大噪的導演拉斯洛·奈邁施在第一次執導電影時(shí),就捧回了戛納評審團大獎的桂冠,又在頒獎季將奧斯卡最佳外語(yǔ)片收入囊中??僧斎暌院?,這位被戛納捧紅的新人帶著(zhù)自己趁熱打鐵,野心蓬勃的新作,試圖重回棕櫚海灘的時(shí)候,法國人卻猶豫了。爭議四起,流言紛紛,奈邁施最終和已被媒體謹慎期待的《日暮》亮相威尼斯。麗都島的觀(guān)眾們發(fā)現,這部降臨在1913年布達佩斯的電影,從劇作結構、淺焦攝影、主觀(guān)視角、沉浸式美學(xué)、歷史敘事上都幾乎和前作的方法論一脈相承:好像將攝影機置身于二戰的慘絕人寰已經(jīng)不夠,奈邁施要在時(shí)間中繼續回溯,直到世道崩塌的一戰前夕??墒沁@一次,電影差強人意的口碑卻證明一切似乎都不再奏效?!度漳骸穼室粋€(gè)身世神秘的少女,她遠道異國而來(lái),出現在由亡父創(chuàng )立的帽商店應聘遭拒,卻意外得知了家族數十年前的滅門(mén)慘案,不由卷入一場(chǎng)由腐朽貪婪的貴族,瘋癲的車(chē)夫,衣衫襤褸的伯爵夫人,狂熱的反叛分子共同畫(huà)就的“黃昏”卷軸。這座她闊別已久的城市,如今被過(guò)去的陰影和現世的瘋癲所糾纏,正在為不久以后的戰火紛飛舉行“最后的晚餐”。然而,筆者的質(zhì)疑恰恰要從這里開(kāi)始:這乍一聽(tīng)上去為了重現歷史而生的黃金設定,真的將我們置身于歷史當中了嗎?它懷著(zhù)多大的好奇心和訴說(shuō)欲進(jìn)入這段往事?除了一個(gè)盛大的布景和詩(shī)意的噱頭,觀(guān)眾還在原尺寸復刻的城市模型中看到了什么?事實(shí)是,我們什么也沒(méi)有看到。如果說(shuō)焦距是導演為觀(guān)眾裁定視點(diǎn),以便劃清什么是“可觀(guān)看的”,什么是“觀(guān)看的禁地”的話(huà),奈邁施的淺焦攝影則是導演獨裁的極致:除了主角的運動(dòng)我們什么也看不清,也不被要求去理解,我們像集中營(yíng)的囚犯,被攝影機拖在地上前行,等著(zhù)被導演實(shí)施火化或槍決——在這里面,導演并不屑于給觀(guān)眾思考的時(shí)間,更無(wú)從談起在其中呼吸和沉浸。奈邁施的狡黠就在于他“制造”了一個(gè)主角作為觀(guān)看的起點(diǎn),但我們并不完全共享她的視線(xiàn),多數時(shí)候她的運動(dòng)霸占了畫(huà)框,似乎這樣我們的觀(guān)看便有了意義,而日暮中的歐洲卻模糊在焦距之外,它們是幻影,是奇觀(guān),是玩偶公仔,是操縱情緒的昆蟲(chóng)嗡鳴聲,卻唯獨不是事件,不是人物,更不是歷史。為數不多的深焦鏡頭,卻是角色在景框中消失的瞬間,在這些時(shí)刻,我們終于被返還了眼睛,看清了身體在其間穿行的空間和情景,在觀(guān)看權再次被剝奪的倒計時(shí)里貪婪地呼吸,同時(shí)感到錯愕:跟隨主角的意義究竟是什么呢,如果不是去體驗和留下印象,而是正好相反,被她屏蔽觀(guān)看的權力?于是我們僅剩的目的便是等待導演向我們滾出下一個(gè)晴天霹靂的消息(“你有一個(gè)哥哥”“被送往奧地利的姑娘們兇多吉少”“他們要來(lái)洗劫帽子店”),下一個(gè)不知所云的人物,下一個(gè)“禁止入內”的地方:這正是奈邁施十四年前執導的短片《耐心》中所做的——我們漫無(wú)目的地跟隨一個(gè)忙活著(zhù)的女人,接著(zhù)“咔”的一聲被扼住喉嚨(或者只是導演這樣認為),這是一名集中營(yíng)里的女秘書(shū)。這便是電影的“作者性”,它被減少到了一個(gè)沖擊值(shock value),好像我們跟隨一個(gè)長(cháng)鏡頭就是為了挨它這一巴掌...在集中營(yíng)電影《索爾之子》中導演狡猾地給淺焦長(cháng)鏡提供了堂而皇之的借口:“我們最好不要抬眼觀(guān)察和駐足凝視,也不要試圖理清楚不幸為什么會(huì )發(fā)生,因為誰(shuí)有權力說(shuō)自己獵奇的目光不是在消費這場(chǎng)浩劫呢?如果對其理性推演就意味著(zhù)野蠻和偽善的話(huà),我們不如直接將觀(guān)眾丟進(jìn)泥濘之中?!?是的,確實(shí)如此,可是奈邁施的處理不啻于脫下一件偽善的外衣,又穿上了另一件。索爾埋葬兒子的執念在集中營(yíng)無(wú)情的秩序中本就稍欠說(shuō)服力,而在牽涉到越來(lái)越多的犧牲者,付上越來(lái)越高昂的代價(jià)后,這種堅持已然演變?yōu)橐粓?chǎng)近乎不可理喻的行為藝術(shù)。索爾對猶太同胞的無(wú)視,對逃出集中營(yíng)的漠然,對難民的利用,又和缺乏人性的納粹軍官有何區別呢?這時(shí)我們終于恍然,導演為了把長(cháng)鏡頭的堅持得淋漓盡致,為了繼續“讓觀(guān)眾置身于歷史中”,不惜破壞他同胞們用心良苦的計劃,以便空洞的承諾足以無(wú)限延宕下去。如果無(wú)節制的觀(guān)看是用目光剝削了受難者的話(huà),這樣對人物的漠然和冷酷,只是從外表規避了良心的譴責,而背地里用一套電影的詭辯術(shù)又一次消費了這場(chǎng)浩劫。而這樣的借口離開(kāi)集中營(yíng)便不復存在了,奈邁施空洞的表達欲露出了馬腳,《日暮》只剩下一個(gè)詭計去除偽裝之后單薄的骨架。這個(gè)故事之所以被語(yǔ)焉不詳的人充斥,只因為長(cháng)鏡頭要繼續下去,奈邁施要繼續霸占我們的時(shí)間。萊特小姐有充分的理由去觀(guān)看,但她卻只是神秘莫測地降臨在一個(gè)場(chǎng)所,被含糊其辭的人搭訕,激起偏執至無(wú)稽的好奇心,被一架正好為她而來(lái)的馬車(chē)接走。她被全城知曉秘密的人愚弄,正像觀(guān)眾被導演愚弄,華麗的服裝和攝影掩蓋不住導演的“偷懶”和影像的無(wú)能:他沒(méi)有讓電影的時(shí)長(cháng)“名副其實(shí)”,尤莉·賈卡比僵尸般的表演也沒(méi)有向我們透露她的內心,而是讓電影徹底變成一場(chǎng)由虛假的美,和臆想的錯亂堆積而成的游戲,鏡頭看似跟角色亦步亦趨,卻和現實(shí)始終保有一步之遙。一旦跟隨這個(gè)虛擬主角(Non-Player Character)進(jìn)入敘事之后,觀(guān)眾便失去了“體驗”的選擇,而淪為“體驗”的獵物,任由她把一個(gè)又一個(gè)關(guān)卡丟向我們,之間只有編排,無(wú)需調度。誰(shuí)會(huì )對一款偽裝成藝術(shù)的奧斯維辛體驗游戲說(shuō)不呢?從歐洲到美國,評委會(huì )們對它夾道歡迎,于是制作公司滿(mǎn)懷熱忱地推出了第二款,這一次一棒打醒了所有人。我們確實(shí)該思考近年來(lái)越發(fā)自我標榜的 “歷史沉浸感”究竟是什么,它通常和長(cháng)鏡頭直接對應?!度漳骸分械奈⒂^(guān)敘事只是一個(gè)人造的舞臺,在奈邁施的一聲令下一個(gè)預設的終點(diǎn)憑空出現,他在其間設置的障礙令終點(diǎn)不斷延遲,而人物在封閉的圓環(huán)中障礙賽跑時(shí)看見(jiàn)的風(fēng)景,被他叫做“歷史”。與其說(shuō)它描摹舊歐洲的日暮時(shí)分,不如它無(wú)意中捕捉到了失魂導演的黃昏:靈感像一輪殘陽(yáng)一樣奄奄一息,從他本就貧瘠的彈藥庫里落下去了。與之相反的則是貝拉塔爾的電影。同樣是匈牙利人的長(cháng)鏡頭,同樣講述一個(gè)逐漸衰落逝去的時(shí)代(《撒旦探戈》),觀(guān)眾沒(méi)有被直接暴露在混亂之中,而是先被安置到了一片牛棚,一間黑暗的房間,一個(gè)雨夜,一條垃圾和落葉橫飛的街道上——“混亂”在真實(shí)的時(shí)空中逐漸打開(kāi)了自己,因為歷史作為堅實(shí)的客體已經(jīng)先設地、不容置疑地身在其中,而人物只需要用他們的動(dòng)作去經(jīng)歷它。和奈邁施相反,塔爾給我們時(shí)間,他的長(cháng)鏡頭中每秒鐘都是真實(shí)的,為人所體驗的,是人的身體同社會(huì )機器碰撞的過(guò)程。正是這樣個(gè)體化的時(shí)間,而不是長(cháng)鏡頭本身,具有“沉浸感”的魔法。而奈邁施的電影里充斥著(zhù)時(shí)間的折疊,人物從帽商店走到街道上的路程經(jīng)過(guò)了排演和計算,成了一場(chǎng)抽象的走秀,歷史也只是外部的裝置藝術(shù)。觀(guān)眾在時(shí)間的錯亂中感到眩暈,因為這里面沒(méi)有情感,只有量子化的信息洪流?!度漳骸分荒苁菫椴辉竸?dòng)腦的觀(guān)眾們準備的,踩上它,便像《天方夜譚》的飛毯,不再需要質(zhì)疑和思考。這樣善于瞞天過(guò)海的詭計走向了什么呢?電影的結束已經(jīng)告訴了我們答案:滿(mǎn)目瘡痍,滂沱大雨,一鏡到底的攝影機穿過(guò)一戰的戰壕,最終來(lái)到了主角的面前。她眼神空洞,面容僵硬,微微的喘息試圖說(shuō)服觀(guān)眾她處在前所未有,實(shí)則純屬虛構的危險之中。是的,無(wú)需勞煩介紹,正是《1917》。
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