《鬼童院》是一部懸疑、驚悚、恐怖和奇幻元素融合的電影。故事發(fā)生在西班牙內戰即將結束的時(shí)期，主人公卡洛斯是一名左派戰爭孤兒，被送到了一個(gè)位于偏遠地區的孤兒院。然而，這個(gè)孤兒院似乎隱藏著(zhù)一些異常的事情，卡洛斯陷入了恐怖的境地。電影榮獲了多個(gè)獎項，并以其扣人心弦的劇情和出色的表演贏(yíng)得了觀(guān)眾的喜愛(ài)。

我是先看了《潘神的迷宮》才去看《鬼童魅影》的，而且當時(shí)根本不知道《鬼童魅影》是Guillermo del Toro的片子，只注意了制片阿莫多瓦的大名。

故事發(fā)生在西班牙內戰時(shí)期，一名戰爭孤兒Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤兒院。孤兒院里有一位支持革命的獨腿嚴厲女校長(cháng)Carmen，一個(gè)默默愛(ài)她的紳士老教授Casares，一個(gè)從小在孤兒院長(cháng)大心懷不軌的年輕人Jacinto，還有一群命運相同的戰爭孤兒們。

讓這個(gè)故事變有趣的是一開(kāi)始就出現的鬼童。孤兒院里死去的小孩子，頭上的傷口流出殷紅的血跡，因為最后沉在了水塘底，鬼的形象總被籠罩在一片閃著(zhù)隱隱金光的水霧里，紅色的血在光影里變成一片迷蒙的紅色云霞，從傷口里不停冒出來(lái)，向上飄升，輕若煙，紅似山茶爛漫。與這樣詭異而絢麗的魔童形象相搭配的，還有孤兒院院里半掩在土里的巨大炸彈，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子們交頭接耳的說(shuō)那炸彈是活的，鬼童就藏在里面。

與場(chǎng)景和形象的不可思議相對照，故事情節的發(fā)展也一波三折，表面的荒誕之下一切又都有條有理，前后依托。老教授隔著(zhù)墻壁給斷腿的女校長(cháng)念美麗的詩(shī)句，Jacinto貪婪的目光總離不開(kāi)保險箱里那些金條，主人公Carlos對鬼童又好奇又害怕，追著(zhù)濕漉漉的腳印，發(fā)現孤兒院里一個(gè)又一個(gè)秘密……

同樣是一個(gè)孤單的孩子，在戰火紛爭的大時(shí)代背景下抓不住純真，早熟，沒(méi)安全感，現實(shí)與虛幻交織在一起，哪些是真實(shí)發(fā)生？哪些是幻覺(jué)，哪些是另一個(gè)世界？《鬼童魅影》與《潘神的迷宮》在整體手法與情感傳達上簡(jiǎn)直驚人的相似，甚至可以說(shuō)，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是從《鬼童》開(kāi)始就在醞釀這同一個(gè)故事，直到《潘神》中全部才華得以綻放，通過(guò)完美的敘事技巧創(chuàng )造出了一個(gè)終極的夢(mèng)幻世界。

在《鬼童》中，以人為代表的現實(shí)世界與以鬼為代表的虛幻世界的界限區分是很明顯的，交織在一起的是人性的善惡，或者說(shuō)是人鬼的寓意。到了《潘神》，現實(shí)與虛擬世界的邊界完全模糊了，從來(lái)就沒(méi)有清晰的界線(xiàn)，每一個(gè)線(xiàn)索都有漏洞，需要用另一個(gè)世界的邏輯來(lái)解釋。作為線(xiàn)索與中心人物的小女孩在世界的兩個(gè)邊緣前后穿梭，如果失去了線(xiàn)索上的漏洞，那這兩個(gè)邊界變作分離，她的游走也就失去了本來(lái)的深意。從這個(gè)意義上說(shuō)，單看《潘神》每個(gè)世界的邏輯體系，漏洞是一種遺憾；但如果用錯誤來(lái)連接正確，用漏洞來(lái)打破清晰制造模糊，這樣的敘事手法就變成了一種偉大的突破，具有開(kāi)創(chuàng )性意義。

在純真與現實(shí)殘酷的對比中，《鬼童》采取了人與鬼的對比，采取了孩子與一個(gè)險惡人物的對比，手法直白而簡(jiǎn)單。發(fā)展到《潘神》，仍然是孩子與成人世界的比較，但成人世界的視角更為廣闊，人物的層次感更為明顯，惡不是單純的惡，善也不是單純的善，故事整體極為豐滿(mǎn)。

在畫(huà)面色彩與鏡頭運用中，《潘神》比《鬼童》更為犀利，尖銳。如果說(shuō)《鬼童》中的畫(huà)面感覺(jué)是為講故事而服務(wù)的，到了《潘神》之中，即使剝離掉故事，視覺(jué)效果作為獨立存在的實(shí)體，不管是樹(shù)洞里的青蛙，還是獨眼怪獸的金紅宮殿，都充滿(mǎn)了魅惑人心的力量。在Guillermo del Toro的夢(mèng)幻世界里，運用一切手段實(shí)施的對比， 就如同氧氣一樣，是人物、情節、語(yǔ)言、畫(huà)面、色彩、構圖等等共同呼吸的精髓。

《鬼童》比較《潘神》，盡管能夠清晰看出Guillermo del Toro敘事手法和拍攝技巧的成熟軌跡，但《鬼童》依然具有它獨特的藝術(shù)魅力。充分體現西班牙特色的建筑風(fēng)格，完美的構圖，兒童演員們天真又恰到好處的表演，簡(jiǎn)單而感人的情感細節，懷舊的炫麗色彩——這些元素勾畫(huà)除了一幅那么美好的一個(gè)小世界，精致而動(dòng)人。

電影開(kāi)場(chǎng)第一句話(huà)說(shuō)：“什么是鬼？一個(gè)注定不斷重復的悲??？一個(gè)痛苦的瞬間，也許，雖死猶生。一種被時(shí)間凝固的情感，如同一張褪色的照片，如同琥珀里那只飛蟲(chóng)?！?這樣充滿(mǎn)詩(shī)意的強烈的憂(yōu)傷，被Guillermo del Toro天才的展現了出來(lái)，從故事開(kāi)始之前血與水交織，色彩迷蒙的淪陷，到最后的湮沒(méi)在背景音樂(lè )之中望不到頭的黃土地和那些小小的身影，盡管同樣是對比，同樣是把殘忍剝離出來(lái)反襯天真的無(wú)所適從，但《潘神》是搖滾，音符強勁，濃彩重墨；而《鬼童》是藍調布魯斯，是憂(yōu)傷，是風(fēng)，是詩(shī)。

這篇影評有劇透