《花漾漫舞》是一部充滿(mǎn)歌舞元素的電影，通過(guò)跨越時(shí)空的方式展現了三個(gè)男人為了音樂(lè )的熱忱而拋妻棄子的故事。導演亞蘭·貝利巧妙地將浪漫詩(shī)意與現實(shí)相結合，創(chuàng )造出了一個(gè)令人陶醉的歌舞世界。影片中的男主角們展現了出色的演技，通過(guò)身體的舞蹈語(yǔ)言表達了內心的熱情和渴望。觀(guān)眾們可以感受到他們對音樂(lè )的癡迷和追求，這種熱忱讓人不禁為他們的選擇而動(dòng)容?！痘ㄑ琛凡粌H僅是一部歌舞電影，它更是一部關(guān)于人性和命運的深刻思考。影片通過(guò)三個(gè)男人的故事，探討了人們在面臨激情和責任之間作出選擇時(shí)的內心掙扎和困惑。觀(guān)眾們會(huì )被這種真實(shí)而深刻的情感所觸動(dòng)，思考自己在生活中的選擇和抉擇?？傊?，《花漾漫舞》是一部令人陶醉的電影，它將歌舞元素與深刻的人性思考相結合，給觀(guān)眾們帶來(lái)了獨特的觀(guān)影體驗。無(wú)論是對音樂(lè )的熱愛(ài)，還是對人生選擇的思考，這部電影都能給觀(guān)眾們帶來(lái)深刻的感悟和啟發(fā)。

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（芷寧寫(xiě)于2008年10月13日）
   就劇情和結構而言，比利時(shí)影片《花漾漫舞（Gone for a Dance）》（又譯為《我希望成為舞蹈家》）的確符合它的類(lèi)型——歌舞片，給出了現實(shí)與理想的矛盾，并設置了極具戲劇化的解決方式。而片中所采用的歌曲、所呈現的舞步、諸多歌舞場(chǎng)景的設置都帶有一絲早年間歌舞片的復古風(fēng)，顯然有向老歌舞片致敬的意思，特別是由Gene Kelly自導自演的《雨中曲》（又名《萬(wàn)花嬉春》）。
影片多次回放了《雨中曲》里Gene Kelly哼唱著(zhù)“I’m singing in the rain”，揮舞著(zhù)黑傘在雨中的街頭翩然起舞的經(jīng)典鏡頭，也用多人舞動(dòng)結合彩色雨傘的方式，重新演繹了這個(gè)經(jīng)典鏡頭，令觀(guān)者不由得對那部公映于1952年的老片產(chǎn)生了懷思之情，又似回到了那個(gè)舞動(dòng)著(zhù)優(yōu)雅踢踏舞的清爽雨夜。
   《花漾漫舞》對《雨中曲》的推崇和借鑒還不止于此，它讓影片的劇情因此產(chǎn)生，繼而產(chǎn)生化學(xué)反應，帶來(lái)戲劇化變遷，派生出別樣情愫。它讓Gene Kelly的這組漫舞鏡頭影響并融入了一家四代男人的血液里，且改變了這個(gè)家族四代人的命運和軌跡，片中的男人以金百老匯（Gene Broadway）為藝名，且加以傳承，顯然，“金”取自Gene Kelly，而“百老匯”則是向百老匯的歌舞致敬。
   仿佛基因里暗藏著(zhù)對舞蹈的渴望，即便該因子已沉睡了若干年，然而一旦觸及，便一發(fā)不可收拾，莫里斯、居依和佛朗索瓦（文森·艾巴飾演）這三代從事著(zhù)非舞蹈職業(yè)的男人，都在娶妻生子后，在機緣巧合下，因看了Gene Kelly的雨中漫舞而被擊中，從此“不務(wù)正業(yè)”，開(kāi)始苦練舞蹈，當現實(shí)生活和心中夢(mèng)想發(fā)生沖突時(shí)，他們不惜選擇死亡（如莫里斯）或離家出走（如居依和佛朗索瓦）來(lái)表達自己對夢(mèng)想的執拗。而這種明顯極端又自我的解決問(wèn)題的方式，也是此片戲劇張力的一種表現。當妻子們發(fā)現無(wú)力挽回時(shí)，在傷心之余告訴兒子——爸爸死了。于是，隨著(zhù)兒時(shí)記憶的遠去，居依忘記了父親莫里斯，佛朗索瓦忘記了父親居依，當佛朗索瓦拋下美麗的妻子和稚齡的兒子，一如反顧地來(lái)到俱樂(lè )部跳舞時(shí)，卻是通過(guò)名字認出了此處的老板便是老爸。
   影片著(zhù)重敘述了這一家的第三代佛朗索瓦的生活，將他那爆發(fā)的舞蹈激情和柴米油鹽之間的矛盾做了一定的刻畫(huà)，最終，他無(wú)法舍棄舞蹈，便舍棄了家庭。當他發(fā)現自己、老爸與祖父，這三個(gè)身處不同時(shí)代、毫無(wú)言傳身教之便的男人，都是因對音樂(lè )劇的瘋狂癡迷而拋棄了家小，從而踏上了另一種人生，且這種情況的一再上演，佛朗索瓦感到了恐懼和憂(yōu)慮，認為舞王Gene Kelly對這個(gè)家施了魔咒，他開(kāi)始憂(yōu)慮自己的兒子東尼今后的生活……到東尼這輩的成年后，影片已行進(jìn)到了2030年，東尼成了一位大學(xué)教授，過(guò)著(zhù)規律而正常的生活，不過(guò)，當他課余放下教鞭之后，潛伏著(zhù)的舞蹈基因便誘使他奔放起舞。
   該片也充滿(mǎn)了喜劇味道，如片首所呈現的家族圖譜，再如年輕時(shí)潦倒的佛朗索瓦打算搶劫了巴黎一家藥店后再重新謀劃生活，不料卻在打劫時(shí)發(fā)現藥店主人的女兒布蘭奇（西西·迪·法蘭絲飾演）美麗出塵，便呆住了，藥店主人伺機給了他一家伙……佛朗索瓦搶劫不成，卻意外收獲了愛(ài)情。
   曾經(jīng)是作曲家的導演亞蘭·貝利內（曾執導獲金球獎最佳外語(yǔ)片的《玫瑰少年》），向來(lái)熱衷于歌舞片題材，而風(fēng)格鮮明且帶動(dòng)情緒的音樂(lè )也是其影片不可缺失的構成。對于這部自己夢(mèng)想中的影片，亞蘭·貝利內似乎頗為用心，采用了大量節奏明朗又經(jīng)得起聆聽(tīng)的、類(lèi)似于上世紀八九十年代法國新浪潮音樂(lè )的配樂(lè )，隨著(zhù)劇情的轉變，音樂(lè )與音效也越發(fā)變化出符合情緒宣泄的力度，在刻畫(huà)不同時(shí)代人物的特質(zhì)時(shí)，還采用了不同風(fēng)格的音樂(lè )來(lái)再現時(shí)代和人物的獨特性，曲風(fēng)或輕快或激烈或慵懶或奮進(jìn)或優(yōu)雅或野性。同時(shí)，因劇情的游走，舞蹈上的變遷也呈現出多樣性和漸變性，從起初的蹣跚踉蹌到踢踏獨舞，從雙人纏綿互動(dòng)到最后頗具規模的歌舞秀，仿佛一次對人類(lèi)歌舞精神的禮贊。當然，片中男人的舞步尚不能和Gene Kelly相提并論，編排也有不盡如人意之處。
   用歌舞去再現人物內心的糾結，是該片的特色之一，片尾還被設置得頗為虛幻，曾祖父孫四代男人在綿延的白色樓梯上一起跳舞，畫(huà)面極具美感和深意，在輕舞躍動(dòng)間，似乎現實(shí)的沉悶和壓抑已然消散，這四個(gè)獲得解脫的靈魂在肆意揮灑著(zhù)對舞蹈的執迷熱忱。
   雖然影片用歌舞鋪就了一條理想訴求之路，并演繹了幾個(gè)情迷歌舞的男人，但其間所表現出來(lái)的過(guò)分自我和缺乏家庭責任心的傾向，則令人不敢茍同，當鏡頭中的布蘭奇懷著(zhù)佛朗索瓦的第二胎，獨自費力撫養著(zhù)兒子東尼、養家糊口的時(shí)候，令人對布蘭奇的父親當初對女兒的警告產(chǎn)生了同感。
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