這部電影以象牙海岸為背景，講述了一個(gè)勇敢的家庭在貧困和困難中奮斗的故事。他們面臨著(zhù)干旱和艱難的旅程，還要應對來(lái)自陌生人的威脅和歧視。然而，他們從未放棄，始終保持著(zhù)對幸福和未來(lái)的希望。在他們的奮斗中，他們逐漸得到了更多的支持和幫助，生活也逐漸變得好轉。這部電影展現了家庭的力量和堅韌，同時(shí)也讓觀(guān)眾思考生活的意義和價(jià)值，以及如何面對困難和逆境。這部電影通過(guò)真實(shí)的情節和精彩的表演，帶領(lǐng)觀(guān)眾進(jìn)入一個(gè)充滿(mǎn)希望和勇氣的世界，讓人難以忘懷。無(wú)論觀(guān)眾來(lái)自何方，這部電影都會(huì )觸動(dòng)他們的心靈，讓他們重新思考生活的真諦。

《異國原鄉》是一部來(lái)自非洲象牙海岸的電影，講述了單親媽媽蘿絲帶著(zhù)兩個(gè)兒子搬到巴黎郊區的故事。這個(gè)家庭經(jīng)歷了三十年的成長(cháng)與變化，影片分為三個(gè)篇章，從不同角度展示了他們在異鄉生活中所面臨的困難和尋找親情和記憶的過(guò)程。蘿絲是一個(gè)獨立堅強的母親，她希望給孩子最好的生活，并追求自己的個(gè)人價(jià)值。然而，在平衡個(gè)人與家庭之間時(shí)，她常常感到力不從心。她努力融入當地社會(huì )，但有時(shí)卻得不到孩子們的理解。大兒子讓正處于青春期，他因為缺乏父愛(ài)而不知如何處理自己的感情，逐漸封閉自己。小兒子歐吉斯特在成長(cháng)過(guò)程中目睹了家庭的變化，對哥哥被送走的決定感到失望。成年后，歐吉斯特選擇獨自生活，但內心依然孤獨?！懂悋l》通過(guò)三個(gè)不同的視角，展現了這個(gè)普通家庭努力融入異鄉生活背后的艱辛。影片從80年代一直延續到現在，跨越了時(shí)空，讓觀(guān)眾能夠更加深入地了解這個(gè)家庭的成長(cháng)歷程。這部電影不僅讓人感受到了親情的力量，也讓我們思考了家庭和個(gè)人在異鄉生活中所面臨的挑戰。

這篇影評可能有劇透

將視角放在了更具現實(shí)意義的社會(huì )議題上，以一種家庭史詩(shī)的方式，講述一位黑人母親帶著(zhù)兩個(gè)孩子來(lái)到法國生活的種種境遇。

在2017年《年輕女子》（Jeune femme, 2017）獲得第70屆戛納國際電影節金攝影機獎后，時(shí)隔五年，法國導演蕾歐諾·瑟哈伊（Léonor Séraille）的第二部長(cháng)片《異國原鄉》（Un petit frère, 2022）入圍2022年戛納國際電影節主競賽單元，最終獲得金棕櫚獎提名。這一次，她將視角放在了更具現實(shí)意義的社會(huì )議題上，以一種家庭史詩(shī)的方式，講述一位黑人母親帶著(zhù)兩個(gè)孩子來(lái)到法國生活的種種境遇。

《異國原鄉》的敘事結構圍繞母親“蘿絲”、哥哥“讓”、弟弟“歐內斯特”三個(gè)段落展開(kāi)，蘿絲是一個(gè)四位孩子的單身母親，她帶著(zhù)兩位孩子來(lái)到法國，另外兩位較大的兒子則留在了老家“象牙海岸”（即科特迪瓦，法語(yǔ)國家名直譯為“象牙海岸”）。在法國，他們一家試圖開(kāi)始全新的生活。

影片分別以母親、哥哥、弟弟名字為標題的每個(gè)段落占比均衡，三位家庭成員分別有機會(huì )在跨越20年的時(shí)間線(xiàn)里完全地展現自己的性格。在三段式的結構中，影片的敘事時(shí)間線(xiàn)十分自然地往前推進(jìn)，每個(gè)主角輪流登場(chǎng)讓時(shí)間的過(guò)渡顯得非常流暢，我們得以在不同時(shí)期、通過(guò)不同的視角，去觀(guān)察母子三人每個(gè)人的變化，從而窺探整個(gè)家庭的演變。

初來(lái)法國，蘿絲帶著(zhù)孩子暫住在位于巴黎郊區的姐姐家中。從居住環(huán)境來(lái)看，她們的生活并不富裕，生存的問(wèn)題亟需解決。即使這樣，蘿絲也積極地邀請愛(ài)情進(jìn)入自己的領(lǐng)地當中，她周旋于不同膚色的男人之中，在愛(ài)情滋養的時(shí)候，她的美貌和魅力得到綻放。

哥哥讓在學(xué)習上很有天分且自我要求嚴格，為的是不讓他的母親失望。同時(shí)，讓也在成長(cháng)中不斷尋找自己的價(jià)值和生存的意義，而懂事的他在弟弟歐內斯特前，一直扮演著(zhù)那個(gè)缺失的“父親”角色。

影片法語(yǔ)名“一個(gè)弟弟”指的是最小的歐內斯特，在前兩段中，也許因為年少，所以影片并未對弟弟有足夠的關(guān)注。又或許由于他是最小的，所以默認他是單純的，他需要自己消化那些好奇、困惑的情緒，他變得安靜不語(yǔ)、乖巧懂事，用觀(guān)察的眼光看著(zhù)周?chē)?。歐內斯特和帶有剛烈性格的哥哥有著(zhù)很強的對比，面對家庭頻繁的變故和母親常換的男朋友，讓通過(guò)自我墮落和暴力行為，向外部釋放著(zhù)不滿(mǎn)的情緒，而弟弟則用詩(shī)歌安慰心靈，也會(huì )及時(shí)地給哥哥傳遞親情的暖意。

每一個(gè)角色在影片中都被刻畫(huà)得輪廓飽滿(mǎn)又充滿(mǎn)著(zhù)細節：蘿絲更多地活在當下，她是母親，同時(shí)也是一位渴望愛(ài)情和家庭穩定的女性；讓對生活有著(zhù)理想和追求，卻經(jīng)常沉浸在憤世嫉俗的心理世界中；歐內斯特則更向往詩(shī)意的精神世界。在這樣一種組合的“一家三口”中，母子羈絆、兄弟情誼作為內在的情節，不斷牽引著(zhù)人物的走向和故事的自然發(fā)展。

瑟哈伊導演的長(cháng)片處女作《年輕女子》向觀(guān)眾展現了一位性格熱烈奔放、不受拘束，在脆弱中重生的女性寶拉，讓人印象深刻；她帶來(lái)的新片《異國原鄉》，則又是旗幟鮮明地延續了對女性魅力的關(guān)注和呈現。

《異國原鄉》中的母親蘿絲，孤身一人帶著(zhù)兩個(gè)孩子來(lái)到巴黎，很快，她邂逅了第一段戀情。從日常和姐姐的對話(huà)閑聊中，關(guān)于男人的話(huà)題也總是占據上風(fēng)。生存的問(wèn)題拋在生活問(wèn)題之后，在對自由與愛(ài)情的無(wú)畏追求中，生活被描繪得寫(xiě)意又簡(jiǎn)練。電影的第一篇章中，主角蘿絲在工作日或者休息日，都不放過(guò)任何一個(gè)調情的機會(huì )，她精心地裝扮自己，穿上漂亮衣服去約會(huì )。而在失戀后，蘿絲被姐姐譏諷說(shuō)“打扮地像個(gè)公主”、“你都不知道自己想要什么”。這讓觀(guān)眾意識到，她的身份首先是她自己，然后才是母親。

當歐內斯特求母親晚上陪他們玩時(shí)，蘿絲能直截了當、坦然地拒絕孩子楚楚可憐的請求，去赴男人的約會(huì )，或許她并不是一個(gè)典型意義上稱(chēng)職的母親，不過(guò)在教育孩子的觀(guān)念上，蘿絲卻有自己的追求和堅持。她一直希望孩子努力成為第一名，并告訴他們：不要在別人面前哭泣。她讓孩子養成獨立要強的性格，以至于哥哥讓在第二次考試中取得第三名的好成績(jì)時(shí)，還會(huì )流露出對自己失望的情緒。這種要強的性格表現在他們的日常中，例如讓出席考試時(shí)，蘿絲也不忘讓兒子穿著(zhù)西裝革履參加——即使身處底層，外表也要看著(zhù)光鮮整潔。在外人的眼中，蘿絲總是展現笑容，給予孩子鼓勵和支持。

然而，在蘿絲獨處時(shí)，導演會(huì )刻意給予她一個(gè)可以呼吸的空間，她會(huì )流淚，會(huì )發(fā)泄，在無(wú)人的露臺上抽一支煙，在孩子熟睡后喝酒，夜深人靜時(shí)聽(tīng)著(zhù)家鄉的音樂(lè )起舞。悲傷在大腦里隱藏，遠在異國的無(wú)助和失落感，向外流露出憂(yōu)郁的眼神和眼角的淚珠，沒(méi)有可以?xún)A訴的對象，更沒(méi)有可以承載情感的寄托。

區別于《年輕女子》中寶拉通過(guò)神經(jīng)質(zhì)的發(fā)泄逐漸獲得成長(cháng)，蘿絲則在影片開(kāi)始之前，就已經(jīng)擁有經(jīng)歷過(guò)生活的殘忍。比較之下，導演對寶拉的呈現是線(xiàn)性的鋪展，對蘿絲的呈現則如洋蔥一般層層撥開(kāi)。

與達內兄弟（Dardenne brothers）、肯·洛奇（Ken Loach）等現實(shí)主義電影大師的影片表達相比，瑟哈伊導演試圖跳出現實(shí)主義一貫偏好的對悲劇的呈現和強化。她深厚文學(xué)功底的加持讓影片的人物形象十分豐滿(mǎn)，呈現出的是鮮活而獨立的個(gè)體，角色之間彼此影響，又發(fā)展出自己的個(gè)性。

在瑟哈伊導演的《異國原鄉》中，生存問(wèn)題并不占據生活的重心，更多的是聚焦于移民者的精神世界，以及他們如何真正地融入法國社會(huì )，這一點(diǎn)和《流浪的迪潘》（Dheepan, 2015）及《悲慘世界》（Les Misérables, 2019）中對移民家庭的呈現則有很大的不同。同樣是關(guān)注移民者的生存境況，《流浪的迪潘》更著(zhù)重用一個(gè)外部的眼光描寫(xiě)移民家庭與外部世界的沖突與對抗，《悲慘世界》則關(guān)注于移民群體內部的矛盾和沖突，而《異國原鄉》關(guān)注的是移民個(gè)體自身的精神困惑。

作為黑人，他們在法國社會(huì )中是“天然的”漂泊者。影片中，蘿絲渴望與白人男性發(fā)展出一段穩定的關(guān)系，并跟隨白人男友搬離了巴黎，來(lái)到魯昂。在之后的幾年里，她每周因工作往返于巴黎、魯昂這兩座城市之間，可后來(lái)白人男性提出分手，她才重新接納了黑人舊友朱麗葉特。讓在中學(xué)期間交往的白人女朋友成績(jì)優(yōu)秀，身處中產(chǎn)階層，他在見(jiàn)對方家長(cháng)前租了一套西服，卻因自卑臨陣脫逃，去夜店放縱自我。

在電影中，蘿絲和讓都試圖進(jìn)入白人的世界，可他們的感情并不那么如意，融入“正常的”生活顯得很艱難。這種關(guān)乎黑人個(gè)體精神世界的對抗還細膩地體現在影片的配樂(lè )中，例如，緊接著(zhù)哥哥讓與白人女友約會(huì )的段落，影片聲音上出現輕柔的古典樂(lè )和強烈的非洲打擊樂(lè )的結合，這兩個(gè)聲部獨立奏響，又同時(shí)混合和沖擊在一起。

在影片中，作為在法國成長(cháng)的黑人孩子，哥哥讓承擔起了照顧弟弟的任務(wù)，他不滿(mǎn)母親不確定的伴侶關(guān)系和流動(dòng)的生存狀態(tài)，在一個(gè)本該享受青春的年紀卻總被家庭所羈絆，使得他心里有很大的落差，加上社會(huì )生活中的不如意，最終一步步誘導他走向墮落。等待他的命運是被遣送回國。就這樣，本該成為飛行員的三好學(xué)生讓?zhuān)罱K回到了他的故鄉“象牙海岸”，無(wú)法擺脫大多數黑人的困境和命運。

在三段式的結構外，弟弟歐內斯特成年后的畫(huà)外聲也對整部影片起到了串聯(lián)作用。歐內斯特長(cháng)大后有一份體面的工作，在大學(xué)里教哲學(xué)課程，從某種程度上來(lái)說(shuō)，他是家庭中唯一一個(gè)成功進(jìn)入到法國社會(huì )中的人，所以他是“有資格的”故事講述者。

與此同時(shí)，歐內斯特很少和母親及哥哥聯(lián)系，或許童年經(jīng)歷了太多不愉快的事了，關(guān)于家人更多的是記憶和想象。在結尾的那場(chǎng)戲中，他和母親久別重逢，從談話(huà)中感受到他的思維方式已被白人同化，可是他還是那么的憂(yōu)郁，很難認為他過(guò)的快樂(lè )幸福。

以2015年發(fā)生的巴黎恐怖襲擊事件為代表的法國社會(huì )治安問(wèn)題，讓這些具有種族身份的外來(lái)者成為隨時(shí)可能被警惕和懷疑的對象。因為膚色而帶來(lái)的不公平的待遇，或許不僅僅影響到了他們的正常生活，更多時(shí)候，是他們融入社會(huì )的一道屏障，使得生存于他們而言成為另一種不普通的方式。對自由擁有無(wú)限向往，同時(shí)又缺乏歸屬感、心理上的不接納，這一對極其現實(shí)的矛盾，往往讓興奮而憧憬地來(lái)到異國的他們，總是被迫無(wú)奈再次回到原鄉。

作者：長(cháng)頸鹿

?《異國原鄉》（Un petit frère, 2022）中國大陸地區獨家版權方