《猶在鏡中》是一部1961年上映的瑞典電影，由伊格瑪·伯格曼執導。該片是伯格曼的"神之沉默"三部曲的第一部，也是他最著(zhù)名的作品之一。電影講述了一個(gè)關(guān)于家庭、愛(ài)情和信仰的故事。故事發(fā)生在一個(gè)小島上，女主角凱倫遺傳了母親的精神病，被父親送到小島上進(jìn)行治療。凱倫的男友馬丁是一名醫生，他對凱倫的康復充滿(mǎn)信心。然而，他們的感情卻陷入低谷。凱倫的弟弟米納斯也有些焦慮不安，盡管他才華橫溢。在小島上，四個(gè)人開(kāi)始休養生息，但內心的不安卻逐漸蔓延。凱倫發(fā)現父親對她的病情變化漠不關(guān)心，這讓她情緒失控。馬丁和大衛決定離開(kāi)小島，留下了凱倫一個(gè)人。此時(shí)，凱倫開(kāi)始沉迷于冥想，并對米納斯表現出侵略性。在他們回到小島之前，凱倫暈倒在一艘破舊的木船內，她聲稱(chēng)聽(tīng)到了上帝的聲音。電影通過(guò)細膩的畫(huà)面和深刻的角色刻畫(huà)，探索了人類(lèi)內心的復雜性和對信仰的追求。觀(guān)眾在觀(guān)影過(guò)程中會(huì )被電影中的懸疑和緊張氛圍所吸引，同時(shí)也會(huì )被角色們的心理變化所觸動(dòng)?！丢q在鏡中》獲得了1962年奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎，被認為是伯格曼的代表作之一，絕對值得一看。

在伯格曼和他的第一任妻子結婚之后，其電影風(fēng)格走向了室內化。在我看來(lái)，這種電影風(fēng)格的變化，混合早期的文學(xué)化對白，由此形成了最典型的伯格曼風(fēng)格（有些評論家稱(chēng)之為“室內心理劇”）。在這風(fēng)格最大的轉折期，伯格曼拍攝了震驚世界的“上帝沉默三部曲”——《猶在鏡中》《冬之光》《沉默》。這三部曲真正體現了導演對于神學(xué)的懷疑態(tài)度，從某種角度來(lái)講，《第七封印》和《處女泉》并沒(méi)有徹徹底底的否定上帝的概念，《第七封印》中的馬戲演員看到的圣母形象，以及《處女泉》最后的神跡出現，都是對上帝的肯定。然而，《猶在鏡中》中對上帝存在的懷疑，《冬之光》中對信念的否定，以及在《沉默》中，對上帝缺失情況下的人與人關(guān)系的討論，不僅否定了上帝概念，同時(shí)流露了伯格曼后期的電影風(fēng)格（人物交流困境和心理陰影）。

《猶在鏡中》中講述了一個(gè)患有精神疾病的女兒和她的丈夫、父親、弟弟和上帝之間的關(guān)系。故事主要發(fā)生在一個(gè)小島上的與世隔絕的小屋里。對于這個(gè)女人來(lái)說(shuō)，她一直在等待著(zhù)上帝的接待（這被看作一種精神疾?。?，上帝不僅成為了她心靈上的寄托和追求，同時(shí)可以在生理上給予性滿(mǎn)足（當然這也被看作某種精神分裂的特征）。而電影結尾上帝以蜘蛛向女人顯現最終導致了她精神的完全崩潰。此外，父親對于女兒的病情并不是特別的關(guān)心，他細心的紀錄病情的發(fā)展只是為了自己寫(xiě)作的需要，女兒的精神失常同他的妻子的自殺好像是一種生命輪回，一種對于他冷漠虛偽的犬儒主義極大的抨擊。而她的丈夫只想按照自己的意愿來(lái)治療自己的妻子，他是人類(lèi)迷信科學(xué)的典型代表，因此夫妻兩人不可能有任何溝通的信念基礎。在整個(gè)故事中，最具特征的人物還有弟弟一角，他正處在青春萌動(dòng)的年紀，對于神秘而美麗的姐姐有一種曖昧的需求，然而由于道德的心理原因，他又對于這帶給他沖動(dòng)的女性抱有一種敵對的態(tài)度，他們相互辱罵（在姐姐看到他在拉丁文書(shū)中偷藏女人的圖片），又相互吸引（姐姐在她的閣樓中向他訴說(shuō)自己的痛苦）。在電影最后，姐姐被直升飛機帶走之后，弟弟在心理上也留下了很深的陰影，他所構建起來(lái)的現實(shí)生活也因此瓦解。電影結尾，父子一段對話(huà)，父親試圖規避上帝存在的問(wèn)題，將愛(ài)作為一種信仰灌輸給已經(jīng)喪失信仰能力兒子。最后一句對白“父親和我說(shuō)話(huà)了”，也可以看作是整部充滿(mǎn)了壓抑、掙扎、絕望的電影中一個(gè)希望和曙光式的緩和。

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