《三十極夜》是一部充滿(mǎn)驚悚和恐怖元素的電影。故事發(fā)生在美國阿拉斯加最北邊的極地圈內的小鎮巴羅，這個(gè)偏僻的小鎮每年都會(huì )經(jīng)歷三十天的極夜，居民們必須忍受漫長(cháng)的黑夜才能再次見(jiàn)到光明。然而，當又一個(gè)極夜降臨時(shí)，一個(gè)陌生的流浪漢的到來(lái)打破了小鎮的寧靜生活。小鎮的治安官伊本面臨巨大的挑戰，因為一群兇殘的吸血鬼計劃襲擊這個(gè)小鎮。那些沒(méi)有遷徙到南方的居民們即將面臨巨大的災難。作為小鎮的領(lǐng)導者，伊本被迫帶領(lǐng)剩下的居民們周旋。然而，伊本自己和妻子之間的關(guān)系也一直非常緊張，夫妻之間的感情瀕臨破裂。種種問(wèn)題交織在一起，伊本是否能夠完成這個(gè)幾乎不可能的任務(wù)呢？《三十極夜》以其緊張刺激的情節和令人毛骨悚然的恐怖場(chǎng)景吸引了觀(guān)眾的眼球。這部電影不僅僅是一部普通的恐怖片，它還通過(guò)展現人性的復雜性和挑戰面臨困境時(shí)的勇氣，給觀(guān)眾們帶來(lái)了深思。在這個(gè)黑暗而恐怖的極夜中，伊本能否戰勝各種困難，保護小鎮的居民們免受吸血鬼的侵害？觀(guān)眾們將會(huì )在電影中找到答案?！度畼O夜》將帶領(lǐng)觀(guān)眾進(jìn)入一個(gè)扣人心弦的恐怖世界，讓人不禁為主人公的勇敢與堅毅而感到敬佩。

對老傳統有所創(chuàng )新都是需要稱(chēng)贊的，尤其是商業(yè)電影。好萊塢的吸血鬼本來(lái)繼承著(zhù)優(yōu)雅的恐怖傳統，但時(shí)間太長(cháng)，難免乏味。一直堅信，最好的吸血鬼電影是科波拉的《吸血驚情400年》。這部將恐怖故事上升到純愛(ài)，將鬼魅徹底美學(xué)化而且很歷史很哲理的劇情長(cháng)片幾乎將吸血鬼族群徹底還原為變成愛(ài)人和詩(shī)人，有一股妖魅的美。
其實(shí)，科波拉的塔庫拉伯爵應該慶幸誕生在90年代的人文中。在這公認的電影黃金期，大家好像很尊重經(jīng)典，很復古，把電影中的故事當事兒看。拍出來(lái)的電影還沒(méi)有玩兒的味道，即使商業(yè)化，前提也是忠于藝術(shù)，絲毫沒(méi)有顛覆經(jīng)典的傾向。到如今，商業(yè)化模式練就的電影本質(zhì)已經(jīng)不再崇尚高雅的藝術(shù)修養，而是堆砌金錢(qián)然后收斂金錢(qián)的經(jīng)濟問(wèn)題。這個(gè)最高原則必然導致大量形式化影片的出現，這些批量生產(chǎn)的電影參差不齊難以服眾。集體特征為：故事不夠精彩、人物不夠認真、一味追求視聽(tīng)，并且可恨的具備大大的噱頭。更可怕的是，為此不惜放棄講故事必要的生動(dòng)性，甚至連續性。
這樣做決不是錯，因為潮流如此。這個(gè)潮流的始作俑者還是好萊塢。追求速食主義和獲取高度刺激已經(jīng)是大部分美國商業(yè)電影的統一追求了。時(shí)代前進(jìn)，特效前進(jìn)，而電影一夜之間就變成了試聽(tīng)天碟，而不是一個(gè)好聽(tīng)的故事。如果你想找些有水平的，一定不用看電影，直接找美劇就行。起碼那里還有經(jīng)典好萊塢敘事的架勢，而且很不錯。反之，看電影的人也有問(wèn)題，看之前被廣告忽悠，看完了開(kāi)罵，看的時(shí)候卻盯緊那塊兒白布生產(chǎn)的幻覺(jué)，最無(wú)可救藥的是，以后依然如此。

起碼《厄夜三十》不是這樣。這個(gè)電影有新意，即是潮流的產(chǎn)物，也有講故事應有的水準。首先，它很現代，片中的吸血鬼已然和時(shí)代一樣變得冷酷多了，講究的是絞盡腦汁的控制和攫取，那些感性的東西被遮蔽了。這支隊伍其實(shí)是一支屠城軍隊或土匪，只是借用了吸血鬼的軀殼。這種創(chuàng )意太有才了，為影片的暴力指數大開(kāi)了綠燈，而且成功生成顛覆文化的時(shí)代潮流。這群吸血鬼肯定是有影史以來(lái)最?lèi)憾镜淖顭o(wú)情的，卻也是最娛樂(lè )最酷的。
面對著(zhù)這樣的對手，人類(lèi)顯然要經(jīng)歷煉獄一般的無(wú)情洗禮。就如同避難的良民，東躲西藏依然被逐個(gè)獵殺。這個(gè)封閉的極地小村子創(chuàng )意是不是源自人類(lèi)戰爭的靈感，一個(gè)高度封閉空間時(shí)刻劇增的恐怖氛圍。大量的絕望壓抑情緒都在凌厲影像中彌漫，自甘消沉的主人公帶著(zhù)手無(wú)寸鐵的人們在阿拉斯加白毛大雪中挑戰極限。影片明確著(zhù)極地三十天的永夜，又將另一種類(lèi)型恐怖片完美融合了。
被封閉的惡劣空間和嗜血的無(wú)情吸血鬼以及一群手無(wú)寸鐵的老少，影片編導的這種創(chuàng )新顯然屬于新鮮有效的。這群嗜好感官刺激的殺人機器正在人類(lèi)極限的地方讓人類(lèi)挑戰自己的極限，這很適合好萊塢綜合實(shí)力的發(fā)揮。于是，各種元素競相登場(chǎng)。娛樂(lè )的追逐、功夫、槍?xiě)鸷脱?，情節的慘烈、吊詭、屠戮和無(wú)情，影像依然是標準美式感官刺激，而且相當寫(xiě)實(shí)逼真。這樣的電影必然吸人眼球。
況且，影片成功的圍繞人性做文章，而且氛圍營(yíng)造的很入味。人物性格與其必然的行為貼切，尤其是主人公。這個(gè)男人從有些自閉發(fā)展到最后的舍身救險并不模式化，而是人物性格導致發(fā)生行為的事例。這個(gè)默默無(wú)聞的民間英雄總是沖在最前面，不計較得失，很純樸也很感人。即使影片俗套的結尾也因為主人公而變得真實(shí)，于情于理尚可接受。
另外，導演對影像的創(chuàng )意也驚喜頗多。吸血鬼大肆入侵的片段由半高空俯拍鏡頭推進(jìn)，這新穎視角沖擊力頗強，配合著(zhù)時(shí)下流行的高速剪切形成超級的絕望感，真有一種吞噬一切的力量。更寶貴的是，導演大衛斯雷德顯然不想讓電影變成千篇一律，讓所有的動(dòng)作場(chǎng)面放棄了此類(lèi)電影的傳統手法。不是功夫對打，不是CS對壘，不是高速沖撞，而是事出有因的遵循現實(shí)風(fēng)格，使影片的蕭殺之氣頗為凝練。

其實(shí)這種效果深受近年英國娛樂(lè )電影的影響，而影片所謂的創(chuàng )新實(shí)質(zhì)是一種不同品位的移植，如同《警探肖恩》的導演大量借用好萊塢敘事和香港電影精華講很英國的故事一樣。本片導演大衛斯雷德試圖在保持好萊塢娛樂(lè )品質(zhì)的情況下，融合一些外來(lái)品的精髓。這些外來(lái)品包括美劇的劇情發(fā)展、歐片的深刻語(yǔ)境以及對更多時(shí)髦娛樂(lè )元素的套用。僅僅這點(diǎn)兒小創(chuàng )意，就已經(jīng)很珍貴了?！抖蛞谷芬幌伦訌淖非蠛?jiǎn)單粗暴的續集電影、單一泛濫的類(lèi)型片中讓人驚奇。這部本應很傻很天真，抑或發(fā)展為很黃很暴力的小制作主流商業(yè)片雖未讓人驚艷，但新鮮度已經(jīng)足矣。

這篇影評有劇透