《災難藝術(shù)家》是一部混合了喜劇、傳記和電影劇情的電影。導演詹姆斯·弗蘭科計劃將邪典電影《房間》的拍攝過(guò)程搬上銀幕，并找來(lái)新線(xiàn)影業(yè)做接盤(pán)俠?！斗块g》是一部由托米·韋素自編自導自演的邪典電影，于2003年上映。影片主要圍繞著(zhù)托米·韋素飾演的主人公、他的未婚妻以及最好朋友之間的三角戀情展開(kāi)?！斗块g》被視為最爛電影之一，但以其獨特的風(fēng)格和境界而聞名。2013年，參演《房間》的演員格雷·戈澤斯特洛和湯姆·比塞爾聯(lián)合出版了《災難藝術(shù)家》，回顧了該片的拍攝過(guò)程。導演詹姆斯·弗蘭科將擔任導演并出演托米·韋素一角，他的弟弟戴夫·弗蘭科將扮演格雷·戈澤斯特洛。塞斯·羅根也考慮加盟演出。影片計劃于今年12月7日開(kāi)始拍攝。

這篇影評可能有劇透

有兩部叫做《房間》的電影，而且兩部都是極品，2015年的《房間》是好到極點(diǎn)，2003年的《房間》是爛到極點(diǎn)。

后者制作成本超過(guò)600萬(wàn)美元，上映的首個(gè)周末票房只有1800美元。

臺詞像小學(xué)生寫(xiě)的，表演更是災難級的，整部電影就像一部官方鬼畜。

最奇葩的是，它還發(fā)明了“鬼畜床戲”。

鬼畜我見(jiàn)過(guò)，床戲我也見(jiàn)過(guò)，鬼畜床戲我還是頭一回看見(jiàn)。

而且你會(huì )發(fā)現，男主角的兩段床戲是一模一樣的，就是把前面的床戲又放了一遍。這種事情連愛(ài)情動(dòng)作片都做不出來(lái).

唯一的可取之處，就是男主完美演繹了我觀(guān)看這部電影的心情。

《災難藝術(shù)家》就是講述拍攝《房間》的經(jīng)歷，由詹姆斯·弗蘭科扮演《房間》的導演兼編劇兼演員托米·韋素。

不得不說(shuō)，托米是一個(gè)很特別的人。

首先他特別有錢(qián)，他有一輛奔馳汽車(chē)，在洛杉磯和舊金山各有一間公寓。

場(chǎng)記拿著(zhù)他的支票去銀行，非常順利地取了2萬(wàn)美元出來(lái)。

銀行工作人員都說(shuō)：“這個(gè)賬戶(hù)就是個(gè)無(wú)底洞?！?/p>

托米多有錢(qián)呢？

別人拍電影都是租器材，他直接買(mǎi)器材，而且買(mǎi)數碼和膠片兩套器材，盡管它們打光的方式都完全不一樣。

為拍小巷的戲份，他搭建了一個(gè)和外面的巷子一模一樣的場(chǎng)景。

場(chǎng)記：這個(gè)巷子的景和外面的巷子一模一樣。

托米：沒(méi)錯啊，我們就是在拍好萊塢大片啊，對不對。

場(chǎng)記：那我們?yōu)槭裁床恢苯优哪菞l現成的小巷？

托米：因為這是好萊塢大片啊。

拍天臺的戲份，他不直接在天臺拍，反而要用綠幕摳像技術(shù)，后期合成一個(gè)外景，完全是有錢(qián)沒(méi)地兒花。

同樣的，拍室內戲也不直接在公寓拍，而是在攝影棚里搭建一個(gè)和公寓一模一樣的場(chǎng)景，可以說(shuō)為了花錢(qián)也是煞費苦心了。

甚至斥巨資搭一個(gè)只限他自己用的衛生間，即便這里本來(lái)就有一個(gè)衛生間。

作為一部無(wú)明星、沒(méi)有大制作、場(chǎng)景單一的劇情片，《房間》就這樣硬生生地花了600萬(wàn)美元。

拍完電影之后，托米還自費放映2周以取得申報奧斯卡的資格。

然而，沒(méi)人看過(guò)他上班，而且上班根本不可能有這么多錢(qián)。

時(shí)至今日，仍然無(wú)人知曉他來(lái)自何方，經(jīng)費出自何處，以及何時(shí)出生。

而他的才華，和財富可以說(shuō)是呈反比。

他自己寫(xiě)的劇本，他還記不住臺詞，更何況這劇本還是小學(xué)生作文：我沒(méi)打她，胡說(shuō)八道，一派胡言，我沒(méi)打她，我沒(méi)打。

一段戲份NG幾十遍，在場(chǎng)的工作人員都會(huì )背了，他還不會(huì )背。

而且他的臺詞功底也是災難級的，名副其實(shí)的“災難藝術(shù)家”，陳學(xué)冬看了會(huì )沉默，吳亦凡看了會(huì )流淚。

他一言不合就尬笑，即便這一幕本來(lái)應該很?chē)烂C。

他一邊說(shuō)要拍出《泰坦尼克號》的效果，

另一邊又要堅持露臀：我的屁股就是這部電影的賣(mài)點(diǎn)。

他在電影中明明都掏槍自殺了，然后又起來(lái)了……

能逗笑觀(guān)眾的電影有兩種，一種是喜劇片，另一種是演技或臺詞功底太差產(chǎn)生的槽點(diǎn)或違和感。

《房間》顯然屬于后者，演員演得很賣(mài)力，但是讓人不忍直視。

《房間》不是喜劇片，勝似喜劇片。

滑稽的臺詞、尷尬的演技、弱智的劇情、鬼畜的笑聲相結合，托米成功將一部非喜劇片拍出了喜劇效果，打造了這部爛片史的里程碑。

最為重要的是，以上效果都不是托米有意為之，而是他想認真、嚴肅地拍電影，但是演技、臺詞功底實(shí)在太差了，而這也正是《房間》難以超越的原因。你很容易把喜劇片拍得比《房間》好笑，但很難把非喜劇片拍出《房間》效果，可能只有黃圣依和歐陽(yáng)娜娜能與之一戰了。

優(yōu)秀的傳記片絕不是要演得好，而是要演得像。要結合原型人物具體分析、對癥下藥，原型人物是什么樣，你就要演成什么樣。比如托米·韋素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一樣演技差。

所以模仿托米·韋素并不簡(jiǎn)單，并不是說(shuō)加里·奧德曼和丹尼爾·戴-劉易斯這種級別的演員就一定能做好。

你能演好丘吉爾和林肯，但不見(jiàn)得能演好黃圣依和歐陽(yáng)娜娜。

詹姆斯·弗蘭科顯然沒(méi)有讓觀(guān)眾失望，他把托米·韋素那種“你知道我為了拍爛片有多努力嗎”“我很?chē)烂C地表演，但演出來(lái)就是很尷尬”的效果拿捏得非常到位，他把《房間》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特點(diǎn)演繹得恰到好處，仿佛他就是托米·韋素本人，毫無(wú)違和感。

他拍的高仿版《房間》，和原版《房間》如出一轍，渾然天成，不僅做到了形似，還做到了神似。

詹姆斯·弗蘭科能借此拿下金球獎音樂(lè )/喜劇片最佳男主角，不是沒(méi)有道理的。

不僅僅是詹姆斯·弗蘭科，其它演員同樣是從選角到服裝、表演都惟妙惟肖，達到了以假亂真的地步，其同步程度可以精確到每一秒、每一幀。

除了有錢(qián)、演技差之外，托米·韋素的另一個(gè)特點(diǎn)是想干什么就干什么。

說(shuō)好聽(tīng)點(diǎn)，他執行力強，說(shuō)難聽(tīng)點(diǎn)，他做事不考慮后果，不經(jīng)過(guò)深思熟慮就下決定。

先是叫格雷格一起去洛杉磯，然后迅速地寫(xiě)劇本、買(mǎi)設備、招募工作人員、開(kāi)始拍攝……

他太固執，太以自我為中心，什么事都要按照自己的想法來(lái)。

室內、小巷搭場(chǎng)景，天臺用綠幕，鐵了心要露臀，還當面讓女演員難堪。

你要是指責我，我就開(kāi)除你。

他總是遲到，讓大家等他。他明明很有錢(qián)，可是不肯給演員買(mǎi)水，因為他很享受“高高在上、我行我素、你們全都要聽(tīng)我的”的感覺(jué)。

他損人不利己，明明可以換個(gè)時(shí)間拍格雷格刮胡子的戲份，卻偏偏要堅持馬上拍，讓格雷格錯失了其它從影機會(huì )。

電影就快拍完了，他還開(kāi)除場(chǎng)記和攝影導演，換了其它人。

從生活的角度看，他自私，情商低，不考慮其它的感受，永遠只顧自己；從事業(yè)的角度來(lái)看，他偏執的性格讓他很有機會(huì )成功，因為他永遠相信自己，從不懷疑自己。

盡管他最后失敗了，拍了一部大爛片，但失敗得很成功。

有人說(shuō)：歷經(jīng)了十年的歲月，而人們還在觀(guān)看、談?wù)撨@部電影，這是十年前的奧斯卡最佳影片都沒(méi)有的待遇。

因為《房間》太爛了，爛絕古今無(wú)敵手，達到了后人難以超越的境界，所以被人們稱(chēng)為“爛片界的《公民凱恩》”。

于是，奇怪的事情發(fā)生了：這部公認的爛片突然就變成了邪典電影的代表作，開(kāi)始扭虧為盈，在世界各地午夜場(chǎng)的放映經(jīng)常銷(xiāo)售一空，還催生了一群《房間》的粉絲。

由于電影中莫名其妙地出現調羹和橄欖球，觀(guān)看《房間》時(shí)戴頭盔、扔調羹和橄欖球就成了一種流行文化，還有無(wú)數人模仿電影中的臺詞、橋段。

對于這種現象，人們不禁表示：希區柯克都不能經(jīng)常有這樣的待遇。

當然，這多多少少有點(diǎn)阿Q精神，電影也有美化托米·韋素和《房間》的傾向。

乞丐中的霸主，還是乞丐。再成功的爛片，也是爛片。

曾經(jīng)被人們低估的《銀翼殺手》《大話(huà)西游》《守望者》逐漸被恢復名譽(yù)，但《房間》并沒(méi)有隨著(zhù)時(shí)間的流逝而被洗白，仍然是批評多于表?yè)P，鄙視多于贊美。至今IMDb只有3.6分，豆瓣只有4.2分。

《災難藝術(shù)家》是一部喜劇片，講述托米帶領(lǐng)一群人很努力很努力地拍電影，結果拍出一部爛片的故事。

表面上很好笑，實(shí)際上很辛酸。

《災難藝術(shù)家》和最近的《我，花樣女王》有點(diǎn)像，看第一遍看覺(jué)得有趣、幽默，看第二遍覺(jué)得無(wú)奈、心塞。

以往的美國夢(mèng)、心靈雞湯的電影通常是主角經(jīng)過(guò)不懈的奮斗獲得更好的生活，《災難藝術(shù)家》則是反其道而行之，反美國夢(mèng)，反雞湯，反套路。

托米·韋素堪稱(chēng)現實(shí)版堂吉訶德，全世界人都不相信他，都叫他放棄，

但他永遠相信自己，永遠堅持奮斗，永遠追求夢(mèng)想。

他有錢(qián)，有執行力，有毅力，最終卻失敗了。他什么都有，唯獨沒(méi)有才華，有點(diǎn)命中注定的意味。

他的經(jīng)歷和“天才是1%的靈感和99%的汗水”的名言完全相反，因為這句名言還有后半句：“但那1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要?！?/p>

既扎心，又真實(shí)。

“努力就會(huì )成功”畢竟只是電影中的情節，現實(shí)中哪有那么多成功人士，更多的是平庸之輩。

正如電影中的好萊塢制片人所說(shuō)：有理想不一定就會(huì )成功，就算你有馬龍·白蘭度的天賦也只有百萬(wàn)分之一的可能會(huì )成功。對你來(lái)說(shuō)，成功是不可能的。

托米：那可能……可能……

制片人：沒(méi)有可能，給你一百萬(wàn)年也不可能。

托米：那一百萬(wàn)年以后呢？

制片人：更不可能了。

看多了堅持奮斗走向成功的勵志片，《災難藝術(shù)家》相比之下更讓人感同身受，因為現實(shí)就是努力不一定會(huì )成功，現實(shí)就是可能你再怎么努力在別人眼中也只是一個(gè)笑話(huà)。