《藝術(shù)家》是一部于1927年上映的電影，它融合了喜劇和愛(ài)情元素，講述了喬治·瓦倫?。ㄓ勺尅ざ叛艩柕わ椦荩┻@位默片時(shí)代的最佳男主角的故事。每當他登上舞臺，觀(guān)眾們都會(huì )被他逗得捧腹大笑。他的愛(ài)犬也是片中的一位重要配角，其他女演員只能黯然退場(chǎng)。一次偶然的媒體采訪(fǎng)中，他遇到了一個(gè)充滿(mǎn)表演欲望的女子佩皮·米勒（由貝熱尼絲·貝喬飾演），盡管她搶盡了風(fēng)頭，但喬治仍然保持著(zhù)他的紳士風(fēng)度。然而，這則頭條新聞卻讓他的新電影黯然失色，老板非常不滿(mǎn)，而他的妻子也十分嫉妒。后來(lái)，佩皮前往好萊塢發(fā)展，與喬治再次相遇，這讓他心神不寧，頻頻出現演戲失誤。最終，喬治決定獨立自主地自編自導自演。與此同時(shí)，佩皮則借助有聲電影的機會(huì )迅速走紅，成為了一位頂尖明星。最終，他們的默片和有聲片在檔期上發(fā)生沖突，一場(chǎng)關(guān)于新與舊、情感與票房的爭奪戰正式拉開(kāi)序幕……這部電影榮獲了69屆金球獎最佳音樂(lè )片/喜劇片獎，讓·杜雅爾丹也憑借此片獲得了最佳音樂(lè )片/喜劇片男主角獎，同時(shí)還在64屆戛納電影節上獲得了影帝殊榮。

愛(ài)上《藝術(shù)家》，純屬一場(chǎng)無(wú)言的邂逅，我相信你也會(huì )和我一樣，在去影院前對這部電影充滿(mǎn)了不屑和懷疑，黑白片？默片？在3D/IMAX視效都無(wú)法再滿(mǎn)足觀(guān)眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢(qián)包和心呢？

然而恰好是懷著(zhù)這樣的心態(tài)，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。

《藝術(shù)家》是一部純粹的銀幕電影，并非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著(zhù)一份懷疑和忐忑的心情去觀(guān)影之后，深深地被這樣純粹的一個(gè)故事打動(dòng)。它就像一位久違了的摯友，穿過(guò)時(shí)間帶來(lái)問(wèn)候，輕易擊中我的心房。

這是一部聰明的電影，它拿起了“黑白”“默片”的噱頭，卻也拿起了票房失利的風(fēng)險。在法國本土，正是因為電影宣傳的失利，加上“黑白”“默片”字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風(fēng)頭，在奧斯卡頒獎后再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門(mén)，譬如筆者所在的荷蘭，藝術(shù)院線(xiàn)的上映也不過(guò)寥寥數周，普通院線(xiàn)也僅因為奧斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術(shù)家》摘得金球獎，雖是目前奧斯卡的第一大熱門(mén)，但目前美國人似乎尚未買(mǎi)法國人的賬，影片在近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據北美票房統計機構分析，造成這一局面的原因，還是因為它是一部默片。

所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責電影玩弄噱頭的評論人，是否也看到這部電影為此付出的代價(jià)呢？現今電影業(yè)的利益驅動(dòng)如此之大，又有多少導演還有再興默片的魄力？能保證黑白默片會(huì )討喜觀(guān)眾呢？而實(shí)際上，若不是這位法國商業(yè)電影奇材曾經(jīng)在2006年的時(shí)候憑借著(zhù)雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開(kāi)羅諜影》創(chuàng )造了當年的票房奇跡，他或許也沒(méi)這樣的膽量再把時(shí)間推前數十年，叫板黑白默片。

而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個(gè)議題：如果電影要還原默片，卻為何沒(méi)了默片的神韻？

我想是觀(guān)者的心態(tài)不同吧，《藝術(shù)家》的立足點(diǎn)很討巧，可正是因為太討巧，觀(guān)者的解讀也會(huì )不盡相同。許多人把《藝術(shù)家》看做一場(chǎng)默片的復興，認為《藝術(shù)家》是要對默片進(jìn)行一次禮贊，并還原曾經(jīng)的默片時(shí)代的遺風(fēng)。然而事實(shí)上，《藝術(shù)家》的初衷其實(shí)并不盡然如此。人們過(guò)分解讀了《藝術(shù)家》作為電影所應承載的藝術(shù)價(jià)值，卻忽視了電影的娛樂(lè )價(jià)值?！端囆g(shù)家》從一開(kāi)始就并未打算百分之百地還原默片時(shí)代的元素，更多地，卻是通過(guò)暗喻和明喻，對曾經(jīng)的默片和有聲片的交接時(shí)代，輕松地回顧和揶揄。從開(kāi)場(chǎng)便設定的“說(shuō)話(huà)”一詞的雙關(guān)運用，到后來(lái)有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的“砰”的一聲，電影都可謂無(wú)時(shí)不刻在輕松伶俐地提醒著(zhù)觀(guān)眾：默片時(shí)代已經(jīng)一去不復返了，可默片的藝術(shù)的價(jià)值卻永遠存在著(zhù)，正如電影中喬治?瓦倫丁這位大藝術(shù)家一樣，歷經(jīng)時(shí)間洗禮才華依然不減。靈巧的構思和智慧的“對白”，《藝術(shù)家》也用本身烙上的“黑白默片”字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術(shù)并不存在過(guò)時(shí)一說(shuō)，這恐怕才是《藝術(shù)家》內里的本真。

若是研究《藝術(shù)家》是否百分之百還原了默片時(shí)代，去死摳技術(shù)的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復制的粗劣，觀(guān)者恐怕真正落入了電影里那位大藝術(shù)家的境地：過(guò)分執著(zhù)于那個(gè)年代，執著(zhù)于“默片”二字的分量，卻忽視了電影作為藝術(shù)載體的發(fā)展歷程，二十一世紀的電影技術(shù)和當年的默片技術(shù)豈可同日而語(yǔ)，電影也不過(guò)是藝術(shù)的載體，從曾經(jīng)的黑白映畫(huà)，到現在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂(yōu)愁，隨之神往的時(shí)光機。

與其說(shuō)《藝術(shù)家》是對默片藝術(shù)的謳歌禮贊，不如說(shuō)它是一場(chǎng)我們和默片的邂逅和重逢。它說(shuō)的是愛(ài)情，是喬治為佩皮點(diǎn)上的一顆痣，是佩皮在車(chē)里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著(zhù)不松手的，那么一段美麗的邂逅光影。