《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》是一部喜劇、奇幻和冒險電影，講述了三個(gè)年幼的姐弟在失去父母后，繼承了一大筆遺產(chǎn)，但被送到親戚奧拉夫家中撫養。奧拉夫貪婪地盯上他們的遺產(chǎn)，三姐弟為了逃脫他的追捕，經(jīng)歷了一系列危險的歷險。他們依靠勇氣和智慧，與邪惡的奧拉夫展開(kāi)了最后的對決。電影通過(guò)幽默搞笑的方式展現了三個(gè)孩子在逆境中的堅持不懈和對抗邪惡的力量。金·凱瑞在片中的表演也非常出色，將奧拉夫這個(gè)貪婪親戚的邪惡形象演繹得淋漓盡致。整個(gè)故事充滿(mǎn)了驚險刺激的情節，讓觀(guān)眾在歡笑中思考人性的善惡之間的較量?！独酌伞に鼓崞娴牟恍覛v險》是一部值得觀(guān)看的電影。

    “在我沒(méi)有十字架的墳頭，生長(cháng)著(zhù)三朵百合花。
　　一朵從傷口中勝出，而當落日噴發(fā)烈焰的時(shí)分，
　　這朵哀傷的百合花好像鮮血染成。
　　另一朵生自我的心靈，它受盡了苦痛，
　　在長(cháng)蛆的洞穴。
　　而第三朵百合花呀，卻用根須撕裂著(zhù)我的口腔。
　　他們在我的墳頭孤寂地生長(cháng)，
　　在他們四周大地荒涼。
　　就像我的生活一樣，連美貌也是人的致命傷?！?br>　　——法國詩(shī)人杰姆?阿波里奈爾《自殺的女人》

 

　　有關(guān)哥特

 

　　哥特（Goth）這個(gè)詞最初代表的含義并不像今日這般華麗陰森，只是來(lái)源于北歐條頓民族中的一個(gè)部落。這班強悍野蠻的哥特人成為了摧毀西羅馬帝國的主力軍。雖然哥特民族很快就消失在歷史的車(chē)輪下了，但是在15世紀，文藝復興的藝術(shù)家們又賦予哥特這個(gè)詞野蠻、恐怖、落后、神秘等多種全新的含義。他們的審美仍只能接受古希臘和古羅馬簡(jiǎn)潔的建筑風(fēng)格，無(wú)法接受法國巴黎圣母院式的哥特風(fēng)格：輕靈的外型，聳立的尖頂，變幻光線(xiàn)的彩窗，幽暗的大廳和地窖等。他們認為這種建筑代表野蠻、落后，正如當年的哥特民族一樣。

 

　　到了1764年，賀拉斯?瓦爾浦爾德又將哥特的概念引入了小說(shuō)。哥特之所以被引入小說(shuō)中，不光因為這個(gè)詞在其發(fā)展中展現著(zhù)光怪陸離的面目，也因為日耳曼民族流傳的民間傳說(shuō)成為了中世紀浪漫故事的重要源泉之一。這些小說(shuō)大多帶著(zhù)中世紀荒野廢墟的神秘色彩，情節恐怖駭人、懸念重重，揭露著(zhù)那些不為人知的罪惡，難以啟齒的陰謀，令人發(fā)指的暴力。隨后的幾百年來(lái)，英美文學(xué)中很多優(yōu)秀的作品都爭先恐后的融入哥特小說(shuō)的寫(xiě)作手法，他們把哥特與現實(shí)中的譴責和道德探索很好的結合，例如狄更斯的《霧都孤兒》，愛(ài)倫?坡的《黑貓》，王爾德的《坎特維爾鬼魂》，艾米莉?勃朗特的《呼嘯山莊》。

 

　　英國著(zhù)名美學(xué)家博克（Edmund Burke）認為，人類(lèi)最強烈的感情是恐懼。那些雷雨交加的不眠深夜，煙霧繚繞的郊野荒野，斷壁殘垣中的荊棘叢生，都讓人們心生畏懼的同時(shí)感受到寧靜所不能帶來(lái)的靈魂悸動(dòng)。而從這些景象中產(chǎn)生的善惡之爭更加加劇了人心的激蕩。哥特小說(shuō)延續了幾個(gè)世紀之久的主題便是上帝與惡魔的交戰，光明與黑暗的碰撞。

 

　　當哥特風(fēng)格運用到電影中則再次得到了導演們的改造，即夸大了陰郁旖旎的視覺(jué)沖擊力，削弱了主題上的挖掘。蒂姆?波頓就是電影導演中哥特風(fēng)格的代表人物，他的“剪刀手愛(ài)德華”、“蝙蝠俠”、“斷頭谷”都彌漫著(zhù)黑暗邪惡的美感，約翰尼?德普面無(wú)人色猶如吸血鬼伯爵的動(dòng)人形象和憂(yōu)郁眼神也打動(dòng)了千千萬(wàn)萬(wàn)的觀(guān)眾，開(kāi)始接受這種另類(lèi)的影像。

 

      雷蒙斯尼奇的不幸歷險

 

　　“雷蒙?斯尼奇的不幸歷險”改編自美國作家丹尼爾?漢德勒的《雷蒙?斯尼奇》系列童話(huà)其中的三部作品。

 

　　漢德勒的原著(zhù)小說(shuō)便帶有濃郁的哥特風(fēng)格，連主人公的名姓都要用寫(xiě)出《惡之花》這樣驚世駭俗作品作者波德萊爾的名字。漢德勒在一開(kāi)場(chǎng)便毫不客氣的指出，在他的小說(shuō)里不要指望看到什么美好的結局或者快樂(lè )的童話(huà)故事，這里甚至不會(huì )有令人愉快的開(kāi)場(chǎng)，因為在現實(shí)生活中本來(lái)就沒(méi)有那么多美妙的事情。

 

　　波德萊爾三兄妹一開(kāi)始就被作者拋棄到渺無(wú)人煙且布滿(mǎn)濃霧的海灘上，寒氣陣陣，遠處猶如鬼魂的陰影漸漸向他們靠近。孤立無(wú)援的狀態(tài)和陰森恐怖的環(huán)境讓他們不寒而栗，銀行家波爾先生就在這樣讓人毛骨悚然的環(huán)境中帶來(lái)了他們父母去世的噩耗。

 

　　在深受哥特風(fēng)格影響的夏洛蒂?勃朗特的《簡(jiǎn)?愛(ài)》中，也能看到類(lèi)似的敘述場(chǎng)景。簡(jiǎn)?愛(ài)剛剛搬到桑菲爾德莊園沒(méi)多久，獨自走在從干草村送信回來(lái)的路上。路面僵硬，道路兩旁覆著(zhù)一層薄冰，光線(xiàn)逐漸昏暗下來(lái)，光禿禿的山脊靜悄悄的，只有天空中蒼白的月光和遠處的幾縷青煙提醒她加快步伐。就在這萬(wàn)籟俱寂的黑夜中，一陣刺耳的馬蹄聲讓這幕本就讓人提心吊膽的畫(huà)面更加充滿(mǎn)疑慮和驚恐。簡(jiǎn)?愛(ài)甚至想到了英格蘭傳說(shuō)中的妖精，在黑夜幻化成馬的樣子，撲向路人。結果，這一些驚嚇帶來(lái)的卻是跌落下馬的羅切斯特先生。本來(lái)該是浪漫溫馨的相遇，被描繪得倒更像是虛驚一場(chǎng)的恐怖游行。

 

　　懸念也是哥特小說(shuō)中必不可少的元素之一。波德萊爾房子的離奇大火便是從頭到尾縈繞在讀者心中的一個(gè)疑問(wèn)，在這個(gè)充滿(mǎn)死亡氣息的問(wèn)題之外，又有殘忍的歐拉夫伯爵覬覦波德萊爾家族的巨額遺產(chǎn)，不擇手段地一次次把他們推向絕境，送上鬼門(mén)關(guān)。

 

　　漢德勒寥寥幾筆便勾勒出歐拉夫伯爵的丑惡嘴臉，“他非常瘦削個(gè)子很高，已經(jīng)褪色的灰色外套雖然剪裁很好但已經(jīng)布滿(mǎn)了很多污點(diǎn)。他一臉的胡須似乎從來(lái)沒(méi)好好修過(guò)，兩只眉毛糾結著(zhù)連成了一條。至于他的眼睛，非常非常的亮，使得他整個(gè)人顯得很兇惡，十足一副要吃人的樣子?！痹陔娪爸?，金?凱瑞不僅完美的還原了這個(gè)形象，還運用自己的喜劇才華給這個(gè)惡棍添加了倒霉小丑式搞笑的一面和沒(méi)落貴族的高傲、惺惺作態(tài)，除此之外，金?凱瑞還挖掘了伯爵身為一個(gè)不入流演員散發(fā)的一股嘩眾取寵的臭味兒，就連從樓梯上走下來(lái)還要加入一小段唱段，劃步作為結束，仿若陶醉于自己無(wú)人喝彩的音樂(lè )劇世界。他給電影帶來(lái)災難也帶來(lái)笑聲。

 

　　黑暗的心

　　英國作家約瑟夫?康拉德在其小說(shuō)《黑暗的心》中，那個(gè)貪婪的白人殖民者是非洲叢林中一切罪惡的源頭，他那顆黑暗的心摧毀了一切。

 

　　歐拉夫伯爵的那顆始終在陰暗處竊笑、噴薄出毒液濃汁的心才是支持整個(gè)故事的骨架。故事中，他步步為營(yíng)，機關(guān)算盡，雖然幾次白費力氣，卻也著(zhù)實(shí)驚心動(dòng)魄。電影的高潮也是當他假借演戲的幌子，當著(zhù)法官和所有人的面迎娶了維奧萊塔，終于得償所愿的可以分得巨額財產(chǎn)了。他得意忘形的叫囂要把三個(gè)波德萊爾家族的孩子永遠分開(kāi)，享受他的榮華富貴。波爾先生氣憤得叫嚷著(zhù)要把他抓起來(lái)，但是歐拉夫伯爵只是嘲笑地露出標志性陰森的笑容，“你們才是魔鬼，你們全都是幫兇，是你們不聽(tīng)這些孩子的勸告，不聽(tīng)他們的辯解，你們全都是魔鬼的幫兇！”由此，故事的主題也漸漸清晰，歐拉夫伯爵只是進(jìn)入到人們靈魂深處的通道，揭示他們不愿面對的丑惡。

 

　　當孩子們試圖告訴波爾先生，歐拉夫伯爵要讓他們被火車(chē)撞死，波爾充耳不聞。波爾先生代表了那些墨守陳規，循規蹈矩的人，他們善良卻也愚蠢，有時(shí)候甚至對罪惡視而不見(jiàn)，習以為常，寧愿相信歐拉夫伯爵惺惺作態(tài)的假象，也不愿意相信沒(méi)有地位的幾個(gè)孩子。實(shí)際上，故事中除了十惡不赦的歐拉夫伯爵，基本上都是波爾先生這樣的人，不管是喜歡養蛇的蒙特叔叔還是梅麗爾?斯特里普扮演的那個(gè)神經(jīng)過(guò)敏患有嚴重強迫癥的約瑟芬姑媽?zhuān)麄兌际呛萌?，也遭遇過(guò)生活的重創(chuàng )，失去親人，但是他們并沒(méi)有去追尋災難的真相，而是把自己藏在古怪的宅邸內，過(guò)著(zhù)與以往迥異的生活，試圖拋棄過(guò)往。這些人充分展現了人們對于強大未知力量的恐懼和惶惶不可終日。約瑟芬姑媽原本是那種熱愛(ài)冒險的人：站在鱷魚(yú)背上，徒手吊在飛行的飛機下面，馴養獅子，把房屋搖搖欲墜地架在萬(wàn)丈懸崖上。只不過(guò)，當不幸降臨，不管從前看似多么勇敢的人都選擇逃避，自我封閉，甚至怕天塌下來(lái)砸到自己。她原本該保護幾個(gè)孩子，卻在緊要關(guān)頭，把他們推向了歐拉夫伯爵，自求生路。這都是人們靈魂深處陰暗的本性，只是平時(shí)難以發(fā)掘。

 

　　波德萊爾家族的孩子也在和歐拉夫伯爵的斗智斗勇中不斷實(shí)現自我，重新認識彼此和與父母的關(guān)系。他們雖然屢遭劫難，卻永不放棄。他們不同于其他人，他們尋求真相，勇于抗爭也樂(lè )于助人。他們在屬于自己的狹小世界中也能建造出一處避難所，相互慰藉取暖。結局一如作者開(kāi)篇所說(shuō)，不是以幸?？鞓?lè )圓滿(mǎn)收場(chǎng)，但這便是生活，總會(huì )繼續。

 

　　曾有人問(wèn)起過(guò)哥特手法在文學(xué)作品中到底起了怎么樣的作用。美國小說(shuō)家弗蘭納里?奧康納（Flannery O’Connor）回答說(shuō)，“對于那些聽(tīng)覺(jué)不靈的人，你得大聲叫喊；而對于那些快失明者，你只能把圖畫(huà)得大大的?！?br>
 

　　“雷蒙?斯尼奇的不幸歷險”就是這樣的作品，不為了贏(yíng)得觀(guān)眾的歡心而刻意制造美滿(mǎn)的影像。它從墳墓和死亡開(kāi)始，它給你看孩子受盡苦痛的心靈，告訴你壞人如何撕裂著(zhù)他們的傷口，上帝的雙眼如何被蒙蔽，惡魔的勢力如何之強大。它給你展示人們的恐懼和弱點(diǎn)，告訴你什么才是真正的罪惡，那些隱藏在你心靈深處的罪惡。

 

　　華麗的哥特畫(huà)面

 

　　除了要是個(gè)好的敘述者，還得是個(gè)好的影像描繪者，電影才能深入身心。這部電影不僅保證每個(gè)配角都有演技派演員保證角色的傳達，還在畫(huà)面細節和道具制作上獨具匠心，典型的哥特式城堡、意大利吊燈、網(wǎng)紋衣飾、精巧的玩具，每個(gè)細節都精心制作。

 

　　攝影師艾曼紐?魯貝基是擔任過(guò)“斷頭谷”的攝影導演和浪漫愛(ài)情片“云中漫步”的攝影師，對于畫(huà)面美感的設計和哥特風(fēng)格的把握都是得心應手。給電影配樂(lè )的托馬斯?紐曼也絕對不是等閑之輩，他曾經(jīng)憑借“肖申克的救贖”、“美國麗人”、“尋找尼莫”等多部影片中的出色表現提名奧斯卡最佳電影配樂(lè )，為這部電影的氛圍營(yíng)造也做出了出色的貢獻。

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這篇影評有劇透