《盜夢(mèng)特攻隊》是一部充滿(mǎn)刺激和驚險的電影動(dòng)畫(huà)，講述了心理治療師魯本與他的團隊一起展開(kāi)一場(chǎng)瘋狂的盜竊計劃的故事。為了解脫噩夢(mèng)，魯本必須偷走侵入他夢(mèng)境的名畫(huà)。電影中充滿(mǎn)了緊張刺激的盜竊行動(dòng)，觀(guān)眾將跟隨魯本和他的團隊一起經(jīng)歷各種刺激的情節。同時(shí)，電影也探討了夢(mèng)境與現實(shí)之間的關(guān)系，以及藝術(shù)作品對人們心靈的影響。觀(guān)眾將在這個(gè)故事中體驗到一場(chǎng)別開(kāi)生面的視覺(jué)盛宴和心靈之旅。

有一種電影，拍出來(lái)就是讓人膜拜的。

《盜夢(mèng)特攻隊》有點(diǎn)像《至愛(ài)梵高》，算是張靚穎《Dust My Shoulders Off》的加長(cháng)版，電影的劇情主要是靠大量的藝術(shù)品串聯(lián)起來(lái)的。

不過(guò)，相比其他兩者，一個(gè)只專(zhuān)注于梵高的作品，另一個(gè)只展現了12幅名畫(huà)，《盜夢(mèng)特攻隊》顯然容納的更多。電影中不僅有名畫(huà)，也有很多現當代的藝術(shù)品，還截取了不少電影的元素。

總之，《盜夢(mèng)特攻隊》的信息量很大，畫(huà)面異常飽滿(mǎn)，隨便按個(gè)暫停，構圖元素色彩估計都能分析上一陣子。

就連墻上隨便畫(huà)的涂鴉，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太簡(jiǎn)單，這個(gè)彩蛋就注定要錯過(guò)了。

就比如這個(gè)涂鴉，在電影中出現了兩次，但還是很容易讓人“視而不見(jiàn)”。第一次一閃而過(guò)，怪不得自己；第二次持續時(shí)間雖然長(cháng)，但是注意力全在汽車(chē)能不能逃出隧道了，確實(shí)沒(méi)怎么留意。

這個(gè)作品，取材自戈達爾1975年的電影《第二號》。

我去！這誰(shuí)能看出來(lái)？你以為導演是在開(kāi)玩笑，不過(guò)很顯然，電影中這種例子太多了。

下面就簡(jiǎn)單羅列一些電影中出現的藝術(shù)品，除了個(gè)別作品，其他都是按照電影播放的順序羅列的。電影重點(diǎn)提到的《夜游者》、《瑪格麗特公主》、《維納斯的誕生》等13幅知名畫(huà)作，就不再說(shuō)了。

畫(huà)面中間這兩個(gè)游客，出現在很多場(chǎng)景里，感覺(jué)像是美國超寫(xiě)實(shí)雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。

不過(guò)，在電影進(jìn)行到一半的時(shí)候，有一個(gè)鏡頭明顯借鑒了這個(gè)作品。

推著(zhù)童車(chē)女人的兩條腿，借鑒了波普藝術(shù)家艾倫·瓊斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人雜志的影響比較大。

下面這個(gè)鏡頭，借鑒了馬奈的《女神游樂(lè )廳的吧臺》（1882），現藏于英國倫敦大學(xué)科陶德美術(shù)學(xué)院。

欄桿上的海報，貌似是梅里愛(ài)的《月球旅行記》(1902)。

縫紉機的女人，借鑒了阿根廷超現實(shí)主義藝術(shù)家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。

下面這個(gè)鏡頭借鑒了《阿波羅與達芙妮》，同題材油畫(huà)和雕塑的版本都太多，不太清楚具體指的是哪一個(gè)。

畫(huà)面中的女人，借鑒了維米爾的《倒牛奶的女傭人》，是他1658年至1660年創(chuàng )作的油畫(huà)，現藏于阿姆斯特丹國立美術(shù)館。

墻上掛的那副畫(huà)指的是德加的Two Dancers Relaxing。

T恤上印著(zhù)的驚恐人頭，借鑒了挪威畫(huà)家愛(ài)德華·蒙克《吶喊》，一共有4個(gè)版本。

左側女人腿模樣的臺燈底座，借鑒的是前面提到的艾倫·瓊斯。右側的雕塑借鑒的是洛奇雕像（Rocky Statue）。

這個(gè)應該是，穆布里奇研究馬的動(dòng)作時(shí)，做實(shí)驗的鏡頭。當時(shí)，他在跑道上擺了12個(gè)相機，當馬飛奔而過(guò)的時(shí)候，依次按下了快門(mén)，把照片疊加播放就是這樣的效果。

墻上這些匕首、剃須刀之類(lèi)的，應該是科瓦爾斯基留來(lái)做紀念的，不過(guò)引用的都是真實(shí)存在電影名稱(chēng)，像《第一滴血》、《驚情四百年》等，連上映的年份都一樣。

下面這個(gè)拍死蚊子的鏡頭，有點(diǎn)像蝙蝠俠。

拜拜·喬扮演的是“思想者”，法國雕塑家羅丹的作品。

下面這個(gè)鏡頭很明顯是《草地上的午餐》（1863），法國印象派畫(huà)家愛(ài)德華·馬奈的作品，現藏于巴黎奧賽美術(shù)館。這幅畫(huà)還出現在了，后面的一個(gè)T恤男身上。

魯本老爸等放映室簡(jiǎn)直就是個(gè)寶藏，墻上的海報指的是，保羅?威格納的電影《布拉格的大學(xué)生》（1913）。

畫(huà)面左上角的海報，指的是G·W·帕布斯特的電影《三便士歌劇》（1931）。

畫(huà)面最右側的貼牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky導演的《摔跤手》 Ringk?mpfer (1895)。

這個(gè)鏡頭讓我想起了，《權利的游戲》第四季中，紅毒蛇被魔山挖眼的鏡頭。

下面這個(gè)鏡頭，借鑒的是攝影師安德烈·柯特茲的The Fork（1928）。

拜拜·喬擺弄著(zhù)自己碗里的躺，模樣有點(diǎn)像抽象派蒙德里安的作品。

瓶子上印著(zhù)的畫(huà)，指的是“青銅時(shí)代”雕塑，羅丹的作品，現藏于法國盧森堡國立博物館。

這個(gè)鏡頭，借鑒了愛(ài)德華·霍普的New York Office（1962）。

有點(diǎn)像形而上學(xué)畫(huà)派喬治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。

下圖左側，有一個(gè)希區柯克的剪影，算是一個(gè)彩蛋。

畫(huà)面中后背景的雕塑，借鑒了達·芬奇在1487年前后創(chuàng )作的世界著(zhù)名素描“維特魯威人”。

畫(huà)面最右側的墻上有一幅畫(huà)，是前蘇聯(lián)藝術(shù)家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。

中間上側是Republic of Councils Monument（1969），中間下側是“大衛雕像”，右側是“工人與集體農莊女莊員”（1937）。

這幅照片，借鑒的應該是斯皮爾伯格的《大白鯊》（1975）。

下面繼續回到，魯本老爸的寶藏放映室。

畫(huà)面最右側，墻上掛著(zhù)的海報，指的是約瑟夫·馮·斯登堡的《藍天使》Der blaue Engel (1930)。

在電影膠片中剪入其他電影的鏡頭，讓人聯(lián)想到了大衛·芬奇的《搏擊俱樂(lè )部》 (1999)。

右側墻上這幅海報，沒(méi)看錯的話(huà)應該是安德魯斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Sch?n"。

畫(huà)面中央的海報，指的是弗里茨·朗的《玩家馬布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。

這張畫(huà)面中部的海報，是自己非常喜歡的《卡里加里博士的小屋》（1920），由羅伯特·維內導演。

畫(huà)面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。

波普藝術(shù)展上的作品是最多的，畫(huà)面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。

畫(huà)面右側的涂鴉墻，借鑒了黑澤明的《羅生門(mén)》（1950）。

畫(huà)面左側背景中的“大拇指”，是法國雕塑家愷撒·巴爾達西尼的Thumb（1965）。

畫(huà)面左上方指的是斯圖爾特·戴維斯的Switchski’s Syntax（1961）。

畫(huà)面左上方是Tom Wesselmann的《第一號吸煙者(第12號嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是羅伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。

最左側是Richard Lindner的ICE。中間是羅伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右邊是他的Head with Blue Shadow (1965)。

這里，拜拜·喬講了一段安迪·沃霍爾的名言，“每個(gè)人都能成名15分鐘”那個(gè)。

畫(huà)面中央接球的女人，依然是羅伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。

墻上這個(gè)“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。

下面這個(gè)套著(zhù)輪胎的山羊，是羅伯特·勞森伯格的Monogram（1955-59）。

這個(gè)依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。

右側是喬治·西格爾(George Segal)的馬戲雜技(Circus Acrobats，1981)。

右側倒出油漆的鐵桶，是愷撒·巴爾達西尼的Directed Pink Expansion（1967）。

畫(huà)面右側的自行車(chē)輪胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。

背景版上面，借鑒了瑪麗蓮·夢(mèng)露主演的《七年之癢》（1955），這個(gè)比較明顯。

畫(huà)面右側是喬治·西格爾(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。

畫(huà)面左側是Daniel Spoerri的作品，截圖就能看出來(lái)，名字叫Shower（1960）。

右側這個(gè)車(chē)，是愛(ài)德華·凱恩霍茲（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），屬于“觀(guān)念藝術(shù)”。

畫(huà)面左側是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。

這個(gè)是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。

下面這組是艾倫·瓊斯的Hatstand, Table and Chair（1969），畫(huà)面里面躺在地上拍照的那位，感覺(jué)跟國內的車(chē)展攝影師有的一拼。

推購物車(chē)的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。

由于自己眼力有限，水平更有限，電影里面肯定還有很多畫(huà)作和影片沒(méi)有標記出來(lái)，大家可以在評論區進(jìn)行補充，片尾字幕也顯示了都植入了哪些作品（以上描述若有誤也可指出來(lái)）。

《盜夢(mèng)特攻隊》的整體風(fēng)格傾向于畢加索，感覺(jué)每個(gè)人物都是從其作品中走出來(lái)的，舞廳里的歌女有好多只眼睛，布魯諾是二維的身體，大街上滿(mǎn)是兩個(gè)頭的行人。

我們跟隨魯本的視角，在夢(mèng)境和現實(shí)中循環(huán)往復。而首尾呼應的結局，也跟診所的“莫比烏斯環(huán)”標志一樣，形成一個(gè)閉環(huán)，讓人有點(diǎn)莫名其妙。

犯罪、心理、藝術(shù)算是這部電影的三大核心，據稱(chēng)導演非常喜歡藝術(shù)品和電影，所以想拍一部結合兩者的影片，但單純講藝術(shù)有點(diǎn)枯燥，所以就想到用一個(gè)犯罪故事將其串聯(lián)起來(lái)。

看了一些采訪(fǎng)資料后發(fā)現，導演制作電影的邏輯，跟其他人還是有很大區別的。

他個(gè)人比較喜歡達達主義，超現實(shí)主義，德國表現主義者以及波普藝術(shù)。所以，人物設計借鑒了很多立體派和達達主義的靈感，放映室里面有很多德國表現主義電影的海報，電影的后半段能看到很多波普藝術(shù)。

而且，他會(huì )把畫(huà)面放在首要位置，故事要服從于自己喜歡的畫(huà)面。

他崇拜喜歡彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)和倫勃朗·凡·萊因（Rembrandt van Rijn），然后就用他倆的名字造了自己的主角Ruben Brandt。

他喜歡田納西·威廉斯的《欲望號街車(chē)》，就用了科瓦爾斯基的名字。

電影中咪咪有一段爬樓梯的鏡頭，完全復制了愛(ài)森斯坦《十月》里面的一個(gè)鏡頭。

像波提切利《維納斯的誕生》和安迪·沃霍爾《雙面貓王》，從一開(kāi)始就想好要放進(jìn)去了，是為了制造戲劇沖突，后來(lái)才想到弄了一個(gè)“變章魚(yú)”和“快搶決斗”的戲碼。

有時(shí)候場(chǎng)景已經(jīng)定好了，就是缺少角色，那么接下來(lái)就開(kāi)始找藝術(shù)作品。比如電影開(kāi)場(chǎng)后不久出現的“咬胳膊”，導演說(shuō)就是想找一個(gè)公主，最后就定了《瑪格麗特公主》。

甚至，他也會(huì )在谷歌街景里面找素材。

除了上面這些，電影中還頻繁出現了很多意象，比如蝸牛、蝴蝶、燕子、冰塊等等，感覺(jué)貓狗出現的頻率是最高的，尤其是貓。至于電影到底想表達什么，其實(shí)不太明白。

可能，就像電影片名中的“Collector”一樣，魯本收集完13幅作品后，才破解了年少時(shí)，父親給自己種下的心病。用咪咪的話(huà)來(lái)說(shuō)，就是“用問(wèn)題來(lái)解決問(wèn)題”。

而導演也是如此地熱愛(ài)藝術(shù)，他本身其實(shí)跟魯本沒(méi)什么區別，想做一名“Collector”。然后，在他的作品中，盡可能多的表達自己所愛(ài)。分享其對藝術(shù)的熱愛(ài)，最終用藝術(shù)來(lái)解決我們面臨的一些煩惱。

總之，看完《盜夢(mèng)特攻隊》后，就如同參加了一個(gè)試聽(tīng)音樂(lè )會(huì )，挺爽的，感覺(jué)這就夠了。

電影中有個(gè)場(chǎng)景讓人印象很深，咪咪一行人在波普藝術(shù)展上大打出手，旁邊圍觀(guān)的人居然以為這是在上演一種藝術(shù)。

這段鏡頭讓人聯(lián)想到了《天鵝絨圓鋸》中，一個(gè)女人死在了展品旁邊，大家居然也以為這是“藝術(shù)的一部分”。

前段時(shí)間，英國脫口秀演員Ian Cognito在舞臺上表演時(shí)發(fā)生了抽搐，觀(guān)眾當時(shí)也認為這是表演的一部分。

不知道導演對波普藝術(shù)是什么態(tài)度，植入了那么多作品，想必還是喜歡的吧？藝術(shù)真的是讓人越來(lái)越難懂了！

其實(shí)，在看《盜夢(mèng)特攻隊》的時(shí)候，不止一次聯(lián)想到了戈達爾的《電影史》（B站有全套資源）。但實(shí)話(huà)講，沒(méi)有一定的閱片量，真的很難支撐一分鐘。

當你在看一本哲學(xué)著(zhù)作的時(shí)候，會(huì )覺(jué)得字都認識，就是不懂什么意思。而在看《電影史》的時(shí)候，你甚至連畫(huà)面語(yǔ)言都不認識，更別提懂了。

記得《三傻大鬧寶萊塢》里面，蘭徹用自己兩個(gè)朋友的名字，捏造了一個(gè)詞語(yǔ)。并在講臺上表示，誰(shuí)先從書(shū)本里找到解釋?zhuān)湍艿玫侥撤N獎勵。同學(xué)們原本很瞌睡，聽(tīng)到后都提起了興趣。

可能，導演的意圖也是這樣，與其像評論家一樣，枯燥地展示博物館的知識，還不如設置一個(gè)“找彩蛋”的游戲，讓大家主動(dòng)去搜集電影里面的藝術(shù)品。

所以，《盜夢(mèng)特攻隊》也算是藝術(shù)版的《頭號玩家》了。