這篇影評可能有劇透

《枕邊迷》、《泳池情殺案》導演Fran?ois Ozon 悼亡系列第二部，作為本年度法國電影開(kāi)幕電影的《最後的時(shí)光》故事簡(jiǎn)單，講述年青的同性戀攝影師患上癌癥，然後在剩餘的三個(gè)月裡走完人生。男主角Melvil Poupaud成為電影最值得欣賞之處，準確掌握時(shí)而淡然、時(shí)而激動(dòng)、時(shí)而感傷、時(shí)而關(guān)愛(ài)的複雜性，刻意減磅以身體線(xiàn)條的變化直憾觀(guān)眾心扉。演出叫人難忘。

撕裂與填補：如果沒(méi)有死亡，哪有愛(ài)？

表面上老土的情節，拍得相當有心思。死亡的陰霾，設置在電影的最原初部分，即作為整部電影的背景?！蹲钺岬臅r(shí)光》的設計不刻意煽情，而是把死亡作為中心點(diǎn)，而生命的一切，都是由這個(gè)中心點(diǎn)展開(kāi)的：傷痛、愛(ài)、快樂(lè )、性、永恒、短暫，像一個(gè)蜘蛛網(wǎng)，它們堅韌地連在一起，互相誘惑，卻是整體。

候曼作為同性戀者的重要性在於，增重「撕裂」的份量。在電影初段的時(shí)候，表現了候曼與家人之間的分裂性：母親喜愛(ài)孩子，然而候曼是同性戀者；候曼與姐姐的關(guān)係惡劣；父親有外遇卻深?lèi)?ài)家庭。另外，候曼與伴侶薩沙彼此相愛(ài)，卻因為愛(ài)而不忍離開(kāi)，製造了距離。候曼在GAY BAR裡看到的是淒楚的眼睛，互相擁抱與造愛(ài)的同性戀者就是用快感、最親密的接觸去填補他們與世界之間的鴻溝。然而，這種橋段大家早已耳熟能詳?！蹲钺岬臅r(shí)光》的不同之處，在於「填補」的刻劃極具功夫?！笎?ài)」是唯一能夠填補死亡缺口之物。電影後段候曼要求再與薩沙造愛(ài)換來(lái)拒絕，候曼捉著(zhù)薩沙的手放在自己的胸口上，讓他們一同感到一顆跳動(dòng)的心(愛(ài)的形式轉換)；與姐姐和解、與祖母同睡；最明顯的是導演Ozon刻意以同性戀的視角宏揚/呼喚母愛(ài)──借種情節及餵養的鏡頭成為了全劇的中心：候曼以生育，作為抵抗死亡的行動(dòng)，他好像得到快樂(lè )，然而並不。

攝影：有些相片是偶然的

候曼攝影師的身份比他作為同性戀者更為重要?！笖z影」是《最後的時(shí)光》的真正核心。攝影的重要性在於帶出「距離」。鏡頭與攝影對象之間一定存在著(zhù)或長(cháng)或短的距離，換句話(huà)說(shuō)，是攝影者與攝影對象之間有一道不能跨越的溝道。相片的影像與現實(shí)生活亦存在著(zhù)距離，是時(shí)間的距離：時(shí)間是連綿而不斷的，相片卻是定格的。在這基礎之上，《最後的時(shí)光》相當強調日常生活的平靜與安定，而男主角候曼拍下觸動(dòng)他的一刻，恰恰揭示了某種距離的秘密：日常生活與人生巨變是大海與小石頭的關(guān)係，人生巨變不能改變世界日常生活之一毫。

因此，攝影/相片的意義在於提供幻覺(jué)。把均等的時(shí)間重組、拉長(cháng)、縮短，把感人的一刻放大：如童年的回憶、姐姐的笑容、祖母的微笑。把一些記憶拿出來(lái)放好，把一些推到無(wú)人角落。與此同時(shí)，電影裡刻意出現的毒品、煙、酒同樣是提升幻覺(jué)的濃度之物，在這幻覺(jué)的背後，其實(shí)是恐怖的想像力在發(fā)揮作用：不無(wú)時(shí)無(wú)刻感到幻覺(jué)即將消失，所以需要不斷拍照。

尾聲

結局一段消瘦的候曼一個(gè)人坐在沙灘上，大群遊客還是在玩樂(lè )、嬉戲，然而在黃昏的時(shí)候，他們一個(gè)一個(gè)地離開(kāi)，整個(gè)沙灘只剩下候曼一人，獨自面對陽(yáng)光的墜落，並流下眼淚。而這裡的關(guān)鍵情節在於：他不希望有人在他身邊，因為死亡的恐怖正正在於身邊的人、他們的反應(傷感與同情)。他到沙灘之前，首先把電話(huà)扔到垃圾箱裡，即使它還在響……