《雙子殺手》是一部結合了劇情、動(dòng)作和科幻元素的電影。故事圍繞著(zhù)美國國防情報局特工亨利·布羅根展開(kāi)，他是一名頂尖的狙擊手，曾經(jīng)執行過(guò)許多任務(wù)，消滅了許多威脅國家安全的恐怖分子。他在執行任務(wù)時(shí)冷靜果斷，毫不猶豫。然而，在最后一次任務(wù)中，他差點(diǎn)失手，這讓他開(kāi)始懷疑自己的能力，決定放棄這個(gè)職業(yè)。然而，當他正準備退休時(shí)，他偶然聽(tīng)到了一個(gè)關(guān)于國家機密的消息，這讓他陷入了危險之中。政府派出殺手追殺他，他只能依靠女特工丹妮的幫助逃亡，并找到昔日的戰友巴倫尋求庇護。然而，令人驚訝的是，追殺他的竟然是一個(gè)年輕了25歲的自己。這個(gè)自己似乎有著(zhù)和他一樣的技能和記憶，但卻是一個(gè)冷酷無(wú)情的殺手。亨利不得不與這個(gè)年輕的自己進(jìn)行一場(chǎng)生死對決，同時(shí)還要想辦法揭開(kāi)這個(gè)神秘事件的真相?！峨p子殺手》通過(guò)扣人心弦的劇情和精彩的動(dòng)作場(chǎng)面，展現了亨利在逃亡過(guò)程中的堅韌和勇氣。影片還探討了人類(lèi)的復制和身份認同等科幻主題，給觀(guān)眾帶來(lái)了一場(chǎng)極具觀(guān)賞性和思考性的電影體驗。

李安作為一名探索者，從《少年派的奇幻漂流》到《比利·林恩的中場(chǎng)戰事》，一直走在電影技術(shù)前沿，為觀(guān)眾帶去一次又一次的全新觀(guān)賞體驗。

而在今年，沉寂了一段時(shí)間后的李安，再次回歸，且再次帶來(lái)了一次技術(shù)革新。

新片《雙子殺手》用60幀看，比預期的要好很多。

本以為一個(gè)“自己打自己”的故事并不是什么新鮮題材，但在李安的手下依然看到了他想表達的關(guān)于“人”的探討，人的痛苦、困惑，都來(lái)自每一個(gè)人與自己“我”的關(guān)系。

以及他一直以來(lái)的“父子關(guān)系”這種家庭核心情感?；谶@兩點(diǎn)，這就不是一部普通的動(dòng)作科幻片。

但李安的這次嘗試又是一次對觀(guān)眾期待的考驗。

影迷預期的是他之前高口碑劇情片的講述如《飲食男女》《斷背山》，普通觀(guān)眾預期的是他之前的視覺(jué)美學(xué)如《臥虎藏龍》《少年派》，《雙子殺手》可能介于兩者之間。

就我個(gè)人而言，技術(shù)造活人（如何與另一個(gè)我相處）、60幀看超長(cháng)動(dòng)作戲依然能有刷新認識的爽快體驗，這也是影片最大的兩個(gè)看點(diǎn)。

雙子殺手 (2019)6.82019 / 美國 中國大陸 / 劇情 動(dòng)作 科幻 / 李安 / 威爾·史密斯 瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德

安叔的《雙子殺手》，從片名就可以直觀(guān)感受得到，這是一部一人兩角的電影。

但是這部電影再一次完成了從未有過(guò)的技術(shù)革新。

用技術(shù)手段“造人”，李安又一次讓人大開(kāi)眼界。

以前我們看影視劇里的“一人兩角”，大多是同一演員扮演兩個(gè)角色，然后通過(guò)各種技術(shù)手段實(shí)現同框。

最典型的就是讓演員在同樣場(chǎng)景下演出兩遍，期間機位、燈光、構圖等都保持相同，然后演員換裝，根據地上標記走位再演另一角色，最后通過(guò)后期實(shí)現同時(shí)出鏡。

1992年成龍主演的《雙龍會(huì )》，算是比較早的運用電腦畫(huà)面合成技術(shù)，讓演員一人分飾兩角，最終在一個(gè)畫(huà)面下呈現。

《雙龍會(huì )》里的成龍一個(gè)會(huì )打、一個(gè)不會(huì )打，一個(gè)斯文、一個(gè)魯莽，有不少“自己跟自己”的對手戲。

下圖出現兩人互動(dòng)的戲份，則采取了替身和替手，能發(fā)現在鏡頭中只出現一只手。

即便當初的技術(shù)還略顯生硬（比如下圖右側的成龍，眼神明顯沒(méi)有對上左側的成龍）。但在1992那個(gè)年代的香港，一部電影里看到兩個(gè)成龍，還是非常令人驚嘆的。

我們更熟悉的其實(shí)要屬92年的經(jīng)典電視劇《新白娘子傳奇》。

最后幾集里許仕林高中狀元去見(jiàn)許仙的相認場(chǎng)景，也采用了同樣的拍攝方式。

兩個(gè)人都由葉童扮演，演出兩遍，后期合成，必要鏡頭時(shí)采用替身和借位，小時(shí)候看的簡(jiǎn)直驚呆下巴。

另一部有代表性的是1998年的美國家庭愛(ài)情喜劇片《天生一對》。

電影讓年僅12歲的琳賽·洛翰（Lindsay Lohan）一人扮演古靈精怪的雙胞胎姐妹。

她在鏡頭下演出兩個(gè)姐妹的不同戲份，惟妙惟肖，電影鏡頭真的如此神奇。

大衛·鮑伊之子鄧肯·瓊斯在2009年拍攝的《月球》，由山姆·洛克威爾飾演自己和自己的克隆人。

到底哪個(gè)是本體、哪個(gè)是克隆人，誰(shuí)該返回地球、誰(shuí)又該留在月球，在山姆·洛克威爾的演繹下真假難分。

上面這些都是采用的是同一演員出演兩遍 后期合成的處理方式，同樣拍攝原理的還有：

《草葉》里愛(ài)德華·諾頓飾演性格迥異的兄弟二人，一個(gè)是大學(xué)教授、一個(gè)是叛徒混子，多處同框。

《宿敵》里杰克·吉倫哈爾飾演兩個(gè)身份、地位、個(gè)性截然不同，卻長(cháng)得極其相似的男子，他們決定互換身份一天卻釀成了悲劇。

《傳奇》里湯姆·哈迪一人分飾兩角出演倫敦黑幫史上叱咤風(fēng)云的克雷兄弟，西裝湯老師不要帥炸，而且一次來(lái)倆。

最近幾年國內比較有代表性的則是豆瓣9.0高分的網(wǎng)劇《白夜追兇》。

潘粵明分別飾演關(guān)宏峰、關(guān)宏宇兩兄弟，被網(wǎng)友吐槽為潘粵明V.S.潘粵暗。

《白夜追兇》這部劇不僅劇情在線(xiàn)，它的綠幕合成特效也堪稱(chēng)一絕。

技術(shù)的進(jìn)步，讓電影實(shí)現用“數字造人”的夢(mèng)一步步靠近。

演員和替身飾演兩角 后期合成逐漸成為過(guò)去式，這其中最顯著(zhù)的進(jìn)步就是“動(dòng)作捕捉”技術(shù)的誕生和發(fā)展。

最開(kāi)始“動(dòng)作捕捉”只是實(shí)現小部分特效鏡頭，如1990年第一部使用動(dòng)作捕捉技術(shù)的電影《全面回憶》，施瓦辛格經(jīng)過(guò)X射線(xiàn)時(shí)的幾秒鏡頭。

到了1997年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》，借助動(dòng)作捕捉技術(shù)建立了CG人物動(dòng)作庫。

2001年的《最終幻想：靈魂深處》樹(shù)立了一個(gè)新里程碑。

這部動(dòng)畫(huà)片著(zhù)力于塑造角色的真實(shí)感，動(dòng)作和真人一樣自然，實(shí)現了全程都用動(dòng)作捕捉。

同一年，彼德·杰克遜用《指環(huán)王》制造了著(zhù)名的動(dòng)作捕捉角色——咕嚕（安迪·瑟金斯 飾）。

此后安迪·瑟金斯變成了“動(dòng)作捕捉第一人”，包括之后的《金剛》和《猩球崛起》系列。

2004年，羅伯特·澤米吉斯啟用湯姆·漢克斯為動(dòng)畫(huà)片《極地特快》進(jìn)行動(dòng)作捕捉，還成立了工作室專(zhuān)門(mén)研發(fā)動(dòng)作捕捉技術(shù)。

于是誕生了2007年的《貝奧武夫》，導演同樣是澤米吉斯，人物真實(shí)感和動(dòng)作流暢度都達到了空前高度。

動(dòng)畫(huà)角色越來(lái)越像真人，導致觀(guān)眾觀(guān)感也越來(lái)越奇怪…乍一看是安吉麗娜·朱莉，定睛一看還是個(gè)假人。

電影“造人”技術(shù)發(fā)展到此，到底能否真正造出一個(gè)看上去不假的真人呢？

2008年，大衛·芬奇用《本杰明·巴頓奇事》嘗試了一個(gè)布拉德·皮特的老年版頭部。

2009年卡梅隆的《阿凡達》進(jìn)一步讓動(dòng)作捕捉技術(shù)走向成熟。

捕捉技術(shù)的成熟，卻日趨滿(mǎn)足不了“數字真人化“的需求。

于是2015年的《終結者5》通過(guò)CG實(shí)現了施瓦辛格年輕化。電影里出現過(guò)老年版自己跟年輕版自己的對打戲，但很短暫。

同年的《速度與激情7》，采用兄弟替身 動(dòng)作捕捉和數字合成，已經(jīng)可以讓保羅·沃克“起死回生”。

2016年的《美國隊長(cháng)3》也讓小羅伯特·唐尼返老還童回到了鮮肉年代。

雖然上面這些用技術(shù)手段實(shí)現了“真人復刻或復活”，但在電影里出現的時(shí)間都不長(cháng)，往往只有短暫幾分鐘或個(gè)別片段，且無(wú)法跟現實(shí)中的演員進(jìn)行長(cháng)時(shí)間的互動(dòng)。

2019年，《阿麗塔》打造了一個(gè)超級高仿的”虛擬人“，且以她為主角講述正片故事，把她活生生置身于現實(shí)世界的演員當中，跟男主克里斯托弗·沃爾茲進(jìn)行互動(dòng)”演出“。

阿麗塔完全融入了現實(shí)，和真人演員在現實(shí)場(chǎng)景中一起出現，依然用到CG特效 動(dòng)作表情捕捉等技術(shù)手段，來(lái)傳達逼真感。

只是…”阿麗塔“再高級擬人化，究竟還是個(gè)虛擬的假人角色。

李安再往前一步，在最新作品《雙子殺手》里制造了一個(gè)鮮活的數字版威爾·史密斯，讓他跟真人威爾·史密斯在現實(shí)場(chǎng)景中進(jìn)行長(cháng)時(shí)間的對戲。

”數字造人“的影像歷史到李安這里已經(jīng)登峰造極，真假難辨。

《雙子殺手》的最特別之處就在于這里，一個(gè)演員同時(shí)飾演年齡跨度大的兩個(gè)角色。

完完全全實(shí)現了真實(shí)明星克隆版的全片數字化。

電影里的兩個(gè)威爾·史密斯，一個(gè)是50歲的老年版特工亨利，一個(gè)是只有23歲的青年版小克（Junior），通過(guò)數字技術(shù)，讓他整整年輕了27歲。

年輕的小克在片中被派來(lái)殺年老的亨利，“自己追殺自己”對于整個(gè)故事來(lái)說(shuō)也成了一個(gè)有趣的概念。

所以，李安是怎么完成這次新技術(shù)挑戰的呢？

創(chuàng )造一個(gè)數字化人物是視覺(jué)效果方面最難做的事情之一，這不是做“年輕化”，也不是“面部置換”，我們所看到的是對威爾·史密斯表演百分百的視覺(jué)捕捉。

這是憑借威爾自己的表演、動(dòng)作和能力，去創(chuàng )造出的真正豐富的表演。

同時(shí)，維塔工作室（本片特效）在打造年輕版威爾·史密斯時(shí)，還參照了他20多歲時(shí)的生活影像視頻，幾乎找來(lái)了他年輕時(shí)候的所有視頻素材。

1989年威爾·史密斯21歲時(shí)的錄像視頻

不是《絕地戰警》(27歲)、《獨立日》(28歲)、《黑衣人》(29歲)等電影鏡頭里的威爾，而是生活中的素顏視頻，如家庭錄像等。

《雙子殺手》在拍攝時(shí)，威爾·史密斯只需帶上下圖的這個(gè)頭部裝具，在臉上布滿(mǎn)攝影機跟蹤的黑點(diǎn)，模具上的兩臺攝像機就可以記錄他所有的面部表情。

特效師再通過(guò)模具校準臉上所有的跟蹤點(diǎn)。

然后跟蹤點(diǎn)通過(guò)電腦進(jìn)行數字空間上的計算轉換，在虛擬形象上重構整個(gè)面部和表情細節。

電影中，年輕版的小克因此才擁有了除了如假包換的皮囊外，還有了豐富和變化的表情、情緒。

數字人物呈現出來(lái)的喜怒哀樂(lè )，驚嘆技術(shù)可以使影像以假亂真。

有人或許會(huì )問(wèn)到，李安為什么啟用威爾·史密斯這個(gè)演員，而不是其他人呢？

因為不是每個(gè)明星都能接受大銀幕60幀/120幀的考驗，“數字造人”也需要花更多技術(shù)手段來(lái)打磨。

威爾·史密斯是一個(gè)無(wú)畏和敬業(yè)的演員，當他們共同接觸到到這個(gè)構想時(shí)，便一拍即合了。

再來(lái)看看《雙子殺手》里“數字人物”小克和真人威爾·史密斯的更多對手戲吧！

除了“數字造人”，李安在《雙子殺手》的技術(shù)革新其實(shí)不滿(mǎn)足于此。

我們都知道早在2016年的《比利·林恩的中場(chǎng)戰事》，李安就嘗試了120幀。在今年的這部新片里，他希望把這些新技術(shù)能融合的更好。

120幀過(guò)于完美，所有演員、景別在電影鏡頭下纖毫畢現、展露無(wú)余。

到了《雙子殺手》，李安繼續嘗試數字人物 高幀 3D的終極結合，全方位地呈現這部“自己追殺自己”的動(dòng)作科幻片。

影片拍攝還是120幀，但為了照顧觀(guān)眾以及實(shí)際播放的銀幕介質(zhì)問(wèn)題，同時(shí)做了60幀的版本（24幀的也會(huì )有，2D的也會(huì )有）。

用《比利·林恩》體會(huì )120幀的技術(shù)革新，在一部劇情片里，肉眼可見(jiàn)的體驗其實(shí)不多。

高幀看《雙子殺手》這樣一部科幻動(dòng)作片才叫過(guò)癮。

我們用24幀和60幀看《雙子殺手》動(dòng)作戲份的對比圖看下效果，就大概能明白為什么這次盡量要看60幀及以上版本。

電影片頭部分，威爾·史密斯在兩公里外射殺高速火車(chē)上的人。

24幀看是一列快速行駛中的模糊車(chē)身，而60幀看甚至能看清火車(chē)上坐著(zhù)的乘客。用下對比圖做個(gè)簡(jiǎn)單體會(huì )（僅作示意）：

年輕的小克出現后，兩人在布達佩斯的摩托追殺戲，不僅動(dòng)作勁爆，視角上第一和第三人稱(chēng)的不斷切換也很有味道。

最主要的，鏡頭快速運轉，車(chē)速不斷提高，在60/120幀下觀(guān)看酣暢淋漓。

即便是高速動(dòng)作，中遠景鏡頭里的周?chē)ㄖ?、路人也都一覽無(wú)余，清晰入眼。

老年亨利被撞倒落地后，年輕小克直接用摩托撞向亨利肉身。這一回合的交手里，通過(guò)這些高速動(dòng)作戲，小克顯出年輕人的強悍和靈活。

之后幾場(chǎng)貼身肉搏，真人與數字人扭打在一起，“數字造人”的技術(shù)呈現出最高難度的虛實(shí)結合，看不出任何不同。

最精彩的一場(chǎng)機槍掃射戲，把60/120幀 3D的技術(shù)做到了最大化。

肉眼可見(jiàn)的一地狼藉和子彈時(shí)間，這是只有走進(jìn)影院才能切身體會(huì )到的絕妙之處。

爆破、追逐、打斗…動(dòng)作片里應有的戲份，《雙子殺手》樣樣不少。

這些都值得你走進(jìn)影院前去體驗。

李安在《雙子殺手》里創(chuàng )造了驚人的視覺(jué)奇觀(guān)，科技的呈現令人嘆為觀(guān)止。

電影創(chuàng )造了一個(gè)由威爾·史密斯親自表演的數字人類(lèi)，“他”與人們希望看到的年輕版威爾·史密斯完全一致。

這一次，李安希望通過(guò)《雙子殺手》實(shí)現三點(diǎn)技術(shù)理想：

1、數字人物

2、高幀

3、3D

把它們完美融合和包裝，帶給觀(guān)眾前所未有的全新觀(guān)影體驗。

如此來(lái)看，李安對于這部電影有著(zhù)更宏大的愿景。

他一直在說(shuō)，必須提升制作級別，因為我們正在創(chuàng )造一個(gè)數字人類(lèi)，我們將一個(gè)會(huì )呼吸、有生命力的年輕威爾·史密斯放在了畫(huà)面里。

數字人物可以讓觀(guān)眾體會(huì )兩個(gè)角色矛盾點(diǎn)與共存體的微妙。

高幀下則可以看到更清晰的高速動(dòng)作戲、更全的景別和更多的細節。

打斗的細節、情感的細節都一覽無(wú)余，而在普通的電影格式下這些都被模糊了。

3D則更有沉浸感。并且這一次，《雙子殺手》革命性地采用了超越以往的3D標準，觀(guān)眾可以在畫(huà)面中獲取更多信息，仿佛真實(shí)地置身其中。

李安堅信要把電影制作推進(jìn)到21世紀，他在《少年派的奇幻漂流》中得到的經(jīng)驗是，數字電影需要做到更真實(shí)、更沉浸、更加充滿(mǎn)人性。

他是一個(gè)總能夠打破視效界限的人，他竭盡所能地想為觀(guān)眾提供獨一無(wú)二的觀(guān)影體驗。

《雙子殺手》不僅是一部通過(guò)技術(shù)手段實(shí)現的“好看”的動(dòng)作科幻片，它依然飽含著(zhù)李安對“人”的探討，更深的內核東西也等待著(zhù)你一起去發(fā)現。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，看《雙子殺手》這樣一部技術(shù)革新的電影，如果沒(méi)有選擇60/120幀 3D的影廳，基本很難體會(huì )到爽感。

電影將于10月18日全國公映，在李安這次的技術(shù)理想下，有條件的話(huà)，優(yōu)先選擇 60/120幀 3D 的影院放映廳，才算頂級體驗。

好消息是，不同于《比利·林恩》上映時(shí)全國才2塊120幀技術(shù)規格的銀幕（北京博納悠唐影城 上海SFC上海影城），絕大多數觀(guān)眾都未能接觸到120幀的真正魅力。

本次《雙子殺手》上映時(shí)，全國將有至少39300塊的60幀銀幕提供技術(shù)支持放映，不愁看不到。

當然，如果有機會(huì )看120幀自然是更好的選擇。

離上映還有近半個(gè)月，目前了解到的更多放映版本資料如下，僅供參考。

《雙子殺手》國內發(fā)行版本：

24幀2D

24幀IMAX5.02D

24幀IMAX12.02D

24幀激光IMAX12一代2D

24幀CGS2D

24幀DTSX2D

24幀ATMOS2D

24幀CGSATMOS2D

24幀CGSDTSX2D

60幀3D

60幀激光IMAX5二代3D

60幀激光IMAX12二代3D（原版、譯制）

60幀ATMOS3D

60幀CGS3D

60幀CGSATMOS3D

120幀杜比視界3D

120幀CINITY3D

120幀CINITYATMOS3D（原版）

（數據來(lái)自數字版影片發(fā)行通知）

李安還是那個(gè)李安，挖掘人性魅力，突破技術(shù)極限，不管怎樣，他都是一位值得我們”出一部看一部“的導演。

因為真正厲害的人，不會(huì )停留于自己擅長(cháng)的領(lǐng)域，只會(huì )不斷革新。