《奧利格》是一部根據真實(shí)新聞事件改編的電影，講述了一個(gè)屠夫奧利格的故事。奧利格來(lái)自拉脫維亞，他離開(kāi)家鄉來(lái)到比利時(shí)尋找工作。然而，他卻發(fā)現自己處處碰壁，無(wú)法找到一份正式的工作。最終，他不得不接受了一個(gè)無(wú)賴(lài)工頭安德烈的工作安排。隨著(zhù)時(shí)間的推移，奧利格的生活逐漸陷入了絕望之中。他感到自己似乎被困在一個(gè)無(wú)盡的循環(huán)中，無(wú)法擺脫困境。這部電影展現了奧利格在逆境中的堅持和奮斗，以及他面對困難時(shí)的勇氣和決心。他不斷努力工作，希望能夠改變自己的命運。然而，他卻遭遇了各種不公和挫折。他的工作條件惡劣，工資微薄，生活艱苦。他也面臨著(zhù)與同事和上司的沖突和爭執。盡管如此，奧利格從不放棄，他堅持著(zhù)自己的信念，努力追求更好的生活?！秺W利格》通過(guò)真實(shí)的故事和真實(shí)的情感，深刻地揭示了社會(huì )中存在的不公和困境。導演尤里斯·庫賽蒂斯通過(guò)細膩的描寫(xiě)和真實(shí)的演繹，讓觀(guān)眾能夠感受到奧利格的痛苦和掙扎。觀(guān)眾們對于影片中的角色和情節都產(chǎn)生了共鳴，這使得《奧利格》成為了一部具有影響力的電影作品。該片于2019年在戛納電影節導演雙周單元首映，引起了廣泛的關(guān)注和討論。觀(guān)眾們對于影片中所揭示的社會(huì )問(wèn)題和人性的思考也引發(fā)了熱烈的討論?！秺W利格》以其真實(shí)的故事背景和深刻的情感描繪，贏(yíng)得了觀(guān)眾的贊譽(yù)和好評。這部電影不僅僅是一部娛樂(lè )作品，更是一部引人深思的作品，通過(guò)展現一個(gè)普通人的生活經(jīng)歷，揭示了社會(huì )中存在的問(wèn)題和挑戰。觀(guān)眾們被影片中所傳遞的勇氣和堅持所打動(dòng)，同時(shí)也對社會(huì )中存在的問(wèn)題產(chǎn)生了反思?！秺W利格》是一部具有影響力的電影作品，它通過(guò)真實(shí)的故事和真實(shí)的情感，引發(fā)觀(guān)眾對社會(huì )問(wèn)題的思考和反思。它揭示了社會(huì )中存在的不公和困境，同時(shí)也展現了一個(gè)普通人的勇氣和決心。這部電影通過(guò)細膩的描寫(xiě)和真實(shí)的演繹，讓觀(guān)眾能夠感受到奧利格的痛苦和掙扎，從而引發(fā)了觀(guān)眾的共鳴和思考?！秺W利格》是一部具有影響力和深度的電影作品，它通過(guò)真實(shí)的故事和情感描繪，贏(yíng)得了觀(guān)眾的贊譽(yù)和好評。

這篇影評可能有劇透

近年來(lái)，歐洲境內風(fēng)波不斷，各個(gè)國家、地域間的矛盾如潮水般迸泄，引發(fā)人們迫切關(guān)注。面對此種困局，越來(lái)越多的電影人傾向于以個(gè)體為鏡淵，映照宏大的社會(huì )政治議題。其呈現從形式到內容，無(wú)不具有濃厚危機意識和對一體化進(jìn)程的探討。入圍本屆戛納導演雙周單元的《奧利格》，即是這樣一則落腳于當代的隱性寓言。

作為導演Juris Kursietis第二部劇情長(cháng)片，《奧利格》聚焦于當前歐洲尖銳的非法“黑工”問(wèn)題，主人公為一名拉脫維亞裔的年輕屠夫，為了改善家境，離家前往布魯塞爾謀職，卻未曾料想前路埋伏著(zhù)怎樣的兇險和混沌。

這部極具話(huà)題度的電影在戛納首映后，收獲不少專(zhuān)業(yè)人士肯定?！兑暸c聽(tīng)》雜志的影評人Caspar Salmon稱(chēng)其“精準、生動(dòng)而強有力地刻畫(huà)了一個(gè)移民工人的遭遇”。在滿(mǎn)目蕭條的時(shí)代背景下，觀(guān)眾和主人公并肩漂泊他鄉，見(jiàn)證了日趨壯大的全球化資本生產(chǎn)對廉價(jià)勞動(dòng)力的無(wú)情剝削，以及邊緣人在充滿(mǎn)暴力和謊言的社區如何失去庇佑，淪為荒原上待宰的羔羊。

影片開(kāi)場(chǎng)是一段長(cháng)達近2分鐘、頗富超現實(shí)色彩的航拍鏡頭，畫(huà)面越過(guò)大片壯闊的凍原植被，投向男主角Oleg——他蜷著(zhù)身躺在結冰的湖面上，仿佛失去知覺(jué)的獵物。直到冰層突然爆裂，Oleg落入水中，隨后片名打出，一連串幼孩的哭喊和飛機降落的轟鳴聲，將觀(guān)眾注意力拽回到現實(shí)。

這一從白晝到夜晚的巧妙過(guò)渡，既是隔開(kāi)兩重時(shí)空的分界線(xiàn)，又打破了人們對影片朝奇幻類(lèi)型發(fā)展的期待。應聲裂開(kāi)的冰面猶如東西歐之間日益擴張的傷口，預示著(zhù)Oleg被束縛的命運。盡管他僅是個(gè)卑微小工，無(wú)意卷入外部紛爭，但其活動(dòng)軌跡卻時(shí)刻暴露在社會(huì )秩序動(dòng)蕩的暗影下，因此邁出的每一步都像是踩在薄冰上，稍有不慎便會(huì )墜落寒淵。

導演在片中摻雜了多處含有黑色幽默的橋段，來(lái)表現歐洲民間對共同體行將瓦解的態(tài)度。Oleg和屠宰廠(chǎng)的同事休憩時(shí)，其中一人給大家看自家貓捉老鼠的視頻，他給這只貓取名為“Brexit（脫歐）”，政治之于這群人來(lái)說(shuō)，不過(guò)是日常調侃的靈感素材。然而不久后，Oleg便因工友栽贓被炒魷魚(yú)，這像是種殘酷而直白的諷刺：來(lái)自東歐貧苦地區的人們爭先匯入布魯塞爾，作為歐洲腹地所在，這個(gè)熔爐般的城市亦躲不過(guò)飄搖宿命，現實(shí)的分裂留下了巨大的道德真空，并間接造成群體內部自私和不信任感的加劇。

外表熱情的工頭Andrzej，無(wú)疑是道德被金錢(qián)綁架的最好例證，曾在《修女艾達》等片中有過(guò)亮眼發(fā)揮的Dawid Ogrodnik再次給人們奉上驚喜。這個(gè)喜怒無(wú)常的逃犯以食宿為誘餌，在Oleg等外來(lái)勞工丟掉飯碗時(shí)，幫其制造假身份，唆使他們?yōu)樽约嘿u(mài)命，并扣下他們的個(gè)人財物和薪酬。在影片中段，Oleg故意砸壞超市玻璃柜，以求被警局遣送回國，卻很快便得以釋放。類(lèi)似戲謔式的情節一再澆滅Oleg的信心，也給沉湎于烏托邦幻夢(mèng)中的人迎頭潑了盆冷水。

和同代其他導演相比，Kursietis的聰明之處在于沒(méi)有一味停留在表面的煽動(dòng)性敘事，急于向現實(shí)討要公正，而是將視點(diǎn)框定在沉默寡言的男主身上，全天候記錄下他身為“外來(lái)者”的凄涼境遇，借此達到對苦難的追問(wèn)?？吹姐y幕上彷徨無(wú)助的身影，觀(guān)眾不由得深思，悲劇的源頭究竟為何，是語(yǔ)言的障礙，龐大資本體系攜有的原罪，福利政策的失效，還是不同階層群體間無(wú)法消弭的隔閡？

正如海報上懸浮在冰水中的身影，《奧利格》給人的整體印象是寒冷，壓抑的，這種生理觸感既暗合于故事發(fā)生的季節，也和影片在視聽(tīng)層面的設計分不開(kāi)。為了突出劇本陰沉凝重的基調，曾獲歐洲電影獎提名的攝影指導Bogumi? Godfrejów以冷色為主，輔以大段低對比度畫(huà)面，描畫(huà)出城市的空曠疏離和底層人口艱難的生存狀態(tài)。無(wú)論機械嗡鳴運轉的肉類(lèi)加工廠(chǎng)，還是Andrzej家中凌亂的客廳，都填滿(mǎn)了破舊且讓人不安的氣味。

片中為數不多顯眼的暖色調場(chǎng)景，是Oleg中途離開(kāi)Andrzej家，私自逃往根特時(shí)，偷混進(jìn)當地某個(gè)劇場(chǎng)的慶功派對，被優(yōu)雅的燭光和燈盞環(huán)擁，還被一個(gè)名叫Zita的陌生女子誤當成劇團成員，與其發(fā)生了一夜情，盡管這個(gè)藝術(shù)名流的俱樂(lè )部遠沒(méi)有表面友善。隔日向Zita坦白身份后，Oleg被不留情面地下了驅逐令，等待他的依舊是看上去了無(wú)生氣的街道，他只得輾轉回到Andrzej家，那個(gè)地處偏遠郊外的老鼠窩。

除卻冷暖色光的強烈對比，電影的另一顯要特征在于手持攝影。Godfrejów在大部分場(chǎng)景中采用了輕便的迷你Alexa攝影機進(jìn)行抓捕，以便記錄下Oleg顛沛的行蹤。對于這座忙碌的城市來(lái)說(shuō)，他始終是“游離”和隔絕在外的，包括眩暈感極強的畫(huà)面抖動(dòng)，也對應了諸多干擾人物前行的不確定因素。同樣的邊緣化特質(zhì)還出現在大量低機位鏡頭中。多數時(shí)候，觀(guān)眾意識不到機器的存在，仿佛那不過(guò)是雙藏在暗處的視線(xiàn)，隨時(shí)窺探著(zhù)Oleg脆弱、孤獨的模樣。

這種半紀錄片式的拍攝技巧，加上18mm焦段下的逼仄構圖和近景特寫(xiě)，大幅提升了《奧利格》給人的貼身代入感。矛盾的是，哪怕鏡頭拉得再近，仍不足抵消觀(guān)眾與被攝者之間的距離。Oleg眼前永遠凝著(zhù)一層霧靄，那是和現狀抵抗無(wú)果后的疲乏，亦是烙印在每個(gè)受害者臉上，最深沉也最愁苦的標志。

作為全片的核心符號，羊取材于《圣經(jīng)》中的「犧牲與救贖」情節，與Oleg骨子里的單純、樸拙相匹配，具有不可忽視的功能。片頭那段畫(huà)外音已闡出二者的內在關(guān)聯(lián)，更別提Oleg在根特游蕩時(shí)撞入圣巴蒙教堂，看見(jiàn)了凡·艾克繪制的《圣羊的禮贊》。作為根特祭壇畫(huà)中最知名的一幅，畫(huà)作以圣羊之死來(lái)隱喻上帝為拯救人類(lèi)放棄自己的生命。畫(huà)幅正中的白羊立于祭壇上，胸前的血汩汩流入金酒杯中，四周?chē)@著(zhù)跪拜的圣徒。

聯(lián)系到Oleg最初的職業(yè)，不難嗅出導演加入這一意象的另重目的。在蠻荒酷烈的叢林地帶，原有的社會(huì )身份被沖淡，成了似有若無(wú)的標簽。平安夜當晚，Andrzej等人開(kāi)車(chē)撞死了一頭鹿，Oleg負責宰殺和烹飪。作為對他殷勤的表彰，“你可以睡在客廳了?！盇ndrzej笑著(zhù)說(shuō)，Oleg則同樣回以靦腆的微笑，并未察覺(jué)到自己與砧板上的肉塊沒(méi)什么兩樣。

這種主角與動(dòng)物的形象疊合，在近幾年的歐洲銀幕上并不少見(jiàn)。以去年高口碑的《幸福的拉扎羅》為代表，多位新生代導演通過(guò)古典的“圣人落難”式文本，為傳統現實(shí)主義題材融入宗教風(fēng)味，使得原本平淡的故事更加富于層次性，影像肌理更為豐滿(mǎn)，同時(shí)也寄寓了創(chuàng )作者對世俗圖景的洞察及人文關(guān)懷。

需要指出的是，即便都有魔幻元素作為點(diǎn)綴，但《奧利格》并未如前者那樣，以清晰的兩段式結構來(lái)傳達主題，反而借助于白描般冷峻、克制和保守的筆觸，發(fā)掘文明社會(huì )與人權沖撞時(shí)的種種可能，這讓人想起達內和肯·洛奇等影壇老將們的創(chuàng )作風(fēng)格。事實(shí)上，當我們深入咀嚼Oleg的困境，便能從中看到極端失控的情緒如何不斷蔓延，如雪花覆蓋了整片歐洲大陸。

所幸，影片到頭來(lái)給了觀(guān)眾一個(gè)悲憫而充滿(mǎn)希望的結局：Andrzej被捕，Oleg終得以返鄉。離開(kāi)布魯塞爾前，他和Andrzej的舊情人Malgosia在街上偶遇，擺脫家暴漩渦的Malgosia此時(shí)已墮入風(fēng)塵?！澳阋ツ膬?？”Oleg問(wèn)她。

“Go home（回家）.”對方不假思索答道。伴隨她輕巧的背影，我們回到了開(kāi)頭——Oleg脫掉衣服赤身爬上岸，原本囚禁他的冰湖化作施洗的圣水，為其完成恩典。哪怕異國冬日的夜色依舊濃重，足以淹沒(méi)無(wú)數個(gè)在此岸苦苦掙扎之人。