《雨中曲》是一部1927年上映的電影，它是一部喜劇、愛(ài)情和歌舞片。影片的故事圍繞著(zhù)唐和麗娜展開(kāi)，麗娜因為嗓音不佳而無(wú)法配合她的外貌，于是唐代為她發(fā)聲。在首映后，唐與凱西相遇，被她的才華所吸引。幾周后，第一部有聲電影《爵士歌手》大獲成功，而唐和麗娜的新片《決斗騎士》卻因為口碑差勁而不得不改變拍攝方式?？扑鼓嶙h將《決斗騎士》改為歌舞片，并讓凱西為麗娜配音，凱西也熱情地支持這個(gè)計劃。最后，唐在雨中載歌載舞，心花怒放。影片通過(guò)描繪唐和麗娜的故事，展現了音樂(lè )和愛(ài)情的力量，以及電影行業(yè)的變革。

無(wú)聲電影轉有聲電影絕對是個(gè)講不盡的話(huà)題。半個(gè)世紀以前的singin' in the rain在說(shuō)，半個(gè)世紀后的the artist仍在說(shuō)。說(shuō)這個(gè)是電影史上的一個(gè)重要轉折一點(diǎn)也不為過(guò)。singin' in the rain中就用很多詼諧的方式講了那個(gè)時(shí)代的變化。

影片首先讓我想到的是剪輯的變化。無(wú)聲電影因為不受念臺詞的聲音制約，剪輯電影的自由度很大。格里菲斯在默片時(shí)期就發(fā)展出古典剪輯和主題蒙太奇等剪輯方式。但有聲電影出現的初期，是采取聲影同步錄制，這對于剪輯來(lái)說(shuō)是一次挑戰，要剪輯鏡頭的同時(shí)保持聲音的連續性是很難解決的問(wèn)題。于是，技術(shù)精湛的剪輯師大多收起了自己的鋒芒，電影誕生之初最常見(jiàn)的“段落鏡頭”重掌江湖。所謂“段落鏡頭”，可理解為一刀不剪的長(cháng)鏡頭。制片廠(chǎng)的老板Simpson先生在派對上展示的一段實(shí)驗性質(zhì)的有聲影片，就是從頭到尾都沒(méi)有經(jīng)過(guò)剪輯，甚至連鏡位和機位都沒(méi)有變過(guò)的段落鏡頭。

第二個(gè)是場(chǎng)面調度的變化。場(chǎng)面調度的內涵很廣泛，主要是指電影導演如何選取鏡框、設計構圖、分配場(chǎng)面內的區域空間、確定攝影機和被攝物的距離等等。singin' in the rain里表現出的演員站位和表演的變化。我們在銀幕前看到演員揮灑自如，但千萬(wàn)不要以為表演是隨意的。每一步的路線(xiàn)，每一次站位，都是導演、攝影師和燈光師共同商量出來(lái)的。有聲電影誕生之初，如今那種毛毛球的收音器還沒(méi)有出現，麥克風(fēng)只能藏在布景里。而且麥克風(fēng)的收音效果并不理想，離得遠的演員往往會(huì )錄不到音。因此導演在場(chǎng)面調度時(shí)，不得不被錄音因素牽制著(zhù)。演員也因為這項技術(shù)缺陷，不得不調整自己的表演方式，說(shuō)對白時(shí)盡量對準麥克風(fēng)。不然就會(huì )像電影里lemon那樣，還保持默片時(shí)期夸張的表演風(fēng)格，頭左搖右擺，聲音完全不入麥，惹得導演敢怒不敢言了。

第三就是新老明星的交替。The Artist的另一個(gè)片名叫“星光夢(mèng)里人”。我覺(jué)得形容無(wú)聲電影轉有聲電影時(shí)期的好萊塢實(shí)在是再貼切不過(guò)了。成名是一場(chǎng)追逐浮華的夢(mèng)。這個(gè)技術(shù)革新的時(shí)代，默片巨星一夜隕落，無(wú)名小咖瞬間崛起不是傳說(shuō)。前面提到，有聲電影和無(wú)聲電影對演員的表演風(fēng)格的要求是不相同的。默片沒(méi)有對白，對話(huà)的信息很大程度上要靠演員夸張的肢體語(yǔ)言和面部表情來(lái)傳遞。但電影有了聲音，復雜的劇情只需兩三句對白就可交代清楚，從前那套表演方法反而顯得浮夸造作。很多默片時(shí)代的巨星就因為無(wú)法轉變自身的表演方式而讓自己的演繹生涯走向了末路。

演員的聲線(xiàn)也成為一樣很重要的因素。singin' in the rain里出現了決斗騎士的男女主角共同接受語(yǔ)言大師訓練的場(chǎng)景。演員要學(xué)習如何吐字圓潤清晰。雖然說(shuō)話(huà)的腔調和技巧可以后天練習，但嗓音卻是天生的。有的演員聲線(xiàn)太不動(dòng)聽(tīng)，或者于個(gè)人氣質(zhì)很不吻合，都制約了他們戲路的拓展。相反，一群年輕聲音悅耳的演員就輕易上位。加上有聲電影出現不久后，電影就迎來(lái)了歌舞片的鼎盛時(shí)期，對演員的聲音要求更加高。正如能唱會(huì )跳凱西代唱代出頭，而紅極一時(shí)的李蒙卻因自己扁平的聲線(xiàn)毀掉了演藝事業(yè)。

第四就是劇本的改進(jìn)。還記得geane kelly在戲中戲里說(shuō)：“I love you. I love you. I love you.”時(shí)，電影院的觀(guān)眾說(shuō)了一句：“寫(xiě)出這么爛對白的人都有錢(qián)拿嗎？”默片時(shí)期對白的作用被降到了最低，最多偶爾在字幕卡上寫(xiě)兩三句簡(jiǎn)短的話(huà)。于是，從來(lái)沒(méi)有人想過(guò)琢磨對白，臺詞粗糙單調可想而知。但是有聲電影可不允許編劇這樣胡鬧下去，為此他們開(kāi)始挖空心思寫(xiě)金句。到戲中戲《舞之騎士》上映時(shí)，枯燥的對白已經(jīng)變成了富有韻味的歌詞。

電影發(fā)展過(guò)程中，每一項新技術(shù)的融合都需要一定的時(shí)間和電影人各種不斷的實(shí)踐和嘗試。正如有聲電影誕生之初，導演對聲音的運用還不是很熟練。最初那些有聲電影之所以取得成功，很可能是因為觀(guān)眾對聲影同步的新鮮感。他們驚嘆于開(kāi)門(mén)的動(dòng)作和門(mén)鎖的聲音可以如此同步時(shí)，與其說(shuō)是在欣賞電影這項藝術(shù)，還不如說(shuō)是在觀(guān)摩錄音這項新技術(shù)。正如阿凡達的劇情爛到極點(diǎn)，都不妨礙其成為一部意義重大的電影，因為它開(kāi)啟了3D時(shí)代，它從技術(shù)層面啟發(fā)了后來(lái)的導演電影原來(lái)還可以這么拍。

電影的魅力在于，它藝術(shù)的升華是和每一項新技術(shù)磨合的結果。新技術(shù)的誕生，引發(fā)人們對拍攝電影的方式的思考，演變出新的電影理論，然后在一遍又一遍電影人的實(shí)踐和影評人檢閱中，找出藝術(shù)和技術(shù)的融合的最佳方式，電影史于是就往前邁進(jìn)了一大步。

這篇影評有劇透